寺庙十八罗汉石雕壁画制作厂家-五百罗汉浮雕图片

我们民族有着几千年的文明史，炎黄子孙曾创造出光辉灿烂的文化。其中佛教艺术作为一种文化现象，也得到相应的发展和存在，其中浮雕十八罗汉、五百罗汉也是寺院壁画常用题材，我们就根据十八罗汉、五百罗汉的制作、布局、构图讲解浮雕壁画怎么制作。

　　一、十八罗汉、五百罗汉图之由来罗汉，是梵语“阿罗汉”的略称.含有三义:一不生.二杀贼，三应供。就是依小乘佛教修养的方法进而得到破除烦恼，解脱生死轮回而决定得入涅槃果证的出家弟子.

　　“罗汉浮雕壁画”就是我们嘉祥县长城石雕厂根据供奉和供人欣赏的需要所绘，是佛教浮雕壁画的七种类型之一。就罗汉像而言，大约有三种类型，第一是众多的罗汉组合像.如十大弟子像、十六罗汉像、十八罗汉像、五百罗汉像等;第二是由十大弟子或十六罗汉中选绘的单一罗汉像，如迎叶像、须菩提像、富楼那像、宾头卢像、降龙、伏虎像等，第三是根据画家留下的罗汉样式加以改进，做成适合浮雕题材的旅罗汉风格，不拘尺度地雕刻比丘形象而题为罗汉.如岩居罗汉、赤脚罗汉、玩莲罗汉、罗汉出山、罗汉补钠等等。

　　《罗汉浮雕壁画》作为佛像题材种类之一，在寺庙建设中起到重要的装饰作用，同样具有以下三种目的:十八罗汉浮雕第一是供佛教徒敬养供奉之用，这类罗汉以单幅或几幅较多，十八罗汉浮雕第二是备寺庙殿堂庄严之用，这类罗汉图一般是套件具多.如十六、十八、五百等等;第三十八罗汉浮雕是供人欣赏的画家写意之作.如洒肉罗汉、布袋罗汉、大肚罗汉，这类罗汉趣味性较强。由于十六罗汉的住世护法传说，引起汉地佛教对于罗汉的深厚崇敬，于是又有五百罗汉的传说，一说是参加第一次结集或第四次结集的五百比丘，又一说是常随释逝左右的五百弟子。

　　五百罗汉形象最早见于唐代，唐代*雕塑家杨表在河南府广爱寺塑了五百罗汉，这是现知最早的五百罗汉像。五代时期五百罗汉开始兴盛。塑五百罗汉像，绘五百罗汉图层出不穷。就历代绘制过五百罗汉图见于著录的有北宋画家李公麟、道宏《清河书画舫》，南宋画家周季常、林庭硅《秘殿珠林》;明代画家吴彬《石渠宝发》等。

　　五百罗汉浮雕壁画自北宋以后更逐渐兴盛起来。作为寺庙殿堂庄严之用的一种形式，这样画面多，气魄大，显得庄严肃穆，气氛浓郁，雕刻精美的石雕壁画罗汉图、荷花图等雕刻也提高了寺庙的艺术美感.凡五百罗汉浮雕壁画的出现，多为*雕刻厂家高才所雕刻，往往又被名寺所藏，或归名山所有。

　　要雕刻出得气势浩瀚的《五百罗汉浮雕壁画》将五百个罗汉不同形象，施于不同情节，熟记于心，尔后以虔诚的礼仪在用心雕刻。

三、五百罗汉浮雕、十八罗汉石雕壁画要有巧妙的构图

五百罗汉浮雕、十八罗汉石雕壁画巧妙的艺术构思构思，指浮雕壁画创作时依据题材和主题思想的要求，将所要表现的对象(各个部分)加以组织和适当的配置，构成一个完整协调的画面。《五百罗汉图》在构思上具有哪些艺术特色?

在形制上以“大”制胜。首先在形制上打破小画面或长卷式画罗汉的模式，采用多轴式、阔画面的连环图形式。且看每幅纵长274米，横宽1.25米，这种形制可以说历代罗汉图从未有过，被称为高头大卷。任何事物的“大”或“小”只是相比较而言。

五百罗汉浮雕壁画也可以参考我国古代罗汉名作，如现藏美国一家美术馆的北宋画家道宏所绘《五百罗汉图》卷，给纸.金绘，其横长达893厘米，纵高厘米。又如北宋李公麟《五百罗汉图》也藏美国，卷、纸本，淡墨设色，其横长180. 8厘米，纵高94. 9厘米。尽管他们都把五百个罗汉画了上去，但是人物渺小，没有动作和情节，背景也极简单。这种形式所要表现的空间有限，在人物情节上难以表达。而许从龙大胆创新，打破以往的传统画法。为了达到所要表达的一个更大的空间，使所要表现的对象不受任何束缚，于是造成一种空前壮阔的博大气氛，这也体现了画家的创新意识。这样二百幅巨制画面，当然也离不开画家的表现技巧和毅力，以及布施者的财力条件。

(二)五百罗汉浮雕、十八罗汉石雕壁画在构图上突出“满”。“满”即填满画面。*画构图上讲究“密不透风.疏可跑马”，运用散点透视法。而许从龙在构图上大胆采用*佛教壁画形式，这样供奉殿堂，宛如一幅画在墙上的大型壁画，显得庄严肃穆，而又灿烂辉煌，这就是浮雕制作厂家所要谋求的艺术境界，营造以一种理想和谐的宗教气氛，这样也就为画家创作增加了一定的难度。且看每幅画面面积达数平方米，要填满画面，谈何容易，不但在人物形象上有特别的要求，而且背景上也要有所区别，画家不仅要有坚实的写实能力，又要有丰富超人的想像力。人物安排得当，背景处理恰到好处，动物的描绘也依附主次，既突出了罗汉主题，次要部分也得到充分表现，使人感到既“满”又不“满”。

(三)五百罗汉浮雕、十八罗汉石雕壁画在构思上突出肠奇”。两百幅画面以奇制胜，奇而不怪。如“青莲华姗”一幅。用夸张变形的手法。突出罗汉超度法门的幻想世界。主题画了一朵盛开的莲花.用夸张的手法，将一莲瓣职出，别出心裁地让五个神态自若的罗汉坐在莲娜上。作者予以夸张变形，既符合画面的需要，又能表达罗汉的心理，象征佛教徒修行后的一种功果.五罗汉坐在莲花解中，表示其均为已得到功果者。又如“山途小戏，、“摄背补衣”等等.皆使人感到奇妙无穷。人物的安排上.画面罗汉多少不等.不但情节生动。场面多样.有“共语禅机，的众罗汉场面，又有独自一人的沉思画面，有飘然过海的大阿罗汉，也有驾驭野兽遨游太空的壮观场景，又不乏托钵化缘的生活情节.还描绘了妖魔鬼怪神通法力超凡脱俗的世界。总之，五百罗汉浮雕、十八罗汉石雕壁画雕刻厂家为表现人与人之间的变化.人与动物之间的情感交流在构思上迫求一种形象的完美。

(四)五百罗汉浮雕、十八罗汉石雕壁画成功的背景艺术处理。

五百罗汉浮雕壁画如此之大的画面空间.又以满构图形式出现，背景如何表现?必须适应画面主题的需要，又不能千篇一律，需根据不同情节，施以不同环境，这是画家创作上获得成功的具体体现，也体现了画家不但人物画的功底深厚，而且动物、山水、花鸟画也有着扎实的写实基础。《海虞画苑略》云:“山水、花鸟得法宋元”。*的山水画出现于战国以前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于隋唐，至宋、元发展到顶峰时期，一大批画家纷纷绘出歌颂大自然的山水作品，这与山水皱法的完善也是分不开的，所以说许从龙的山水用笔之法，是有历史渊源的。

　　在《五百罗汉浮雕壁画》的背景处理上，石雕厂家根据画面的需要，使用了多种表现技法，不满足画面作为一种衬景的简单处理，出现了山水瀑布、大海河流、森林树木、花卉野草，这就打破了传统浅浮雕壁画罗汉的简单处理手法。如果去掉画面罗汉，就是一幅独立存在的山水画，这也是画家锐意创新的一种尝试。如北宋李公麟、道宏所绘《五百应真图》卷，仅仅是把五百个罗汉形象如实排列出来，配以简单的背景;唐代卢楞迎曾画十六罗汉，以白描的手法，亦无背景，只画有简单的道具。明代孙克弘所绘《十八罗汉过海》，也仅仅画了一些海浪波涛及海兽，并无其它背景。在这点上，许从龙完全有别于他们.

　　我们嘉祥县长城石雕厂设计制作的《五百罗汉图》的背景处理，作了精心巧妙的安排，当然与山水画发展到清初成熟不无关系，因此山水方面出现了多种破法，如常见的斧劈破、披麻妓、折带皱、荷叶皱、卷云皱、鬼脸破等等，当然并不局限一轴一种妓法，有些是交替变化使用的，如鬼脸披(图二)使山石体现出苍劲、嶙峋、层叠、奇险、透逸等不同的艺术效果。有时为了画面的需要，画家不惜反复渲染披擦，以达到一种理想的气氛。所有画面的背景，以不同构图，多种用笔方法，出现不同的场景。有的处理为高山连绵、云雾缭绕，既有北方高山大川之势，又有南方丘林小壑之趣。为了画面的需要，画家采用了与佛教有关的花鸟、植物，如芭蕉、菩提、莲花等等，皆能起到衬托主题的作用。

　　总之，我们为了谋求十八罗汉浮雕、五百罗汉石雕壁画的画面的完整性，达到一种理想的效果，不惜使用一切手段来丰富背景的内容，以求主题的完善，体现了作者在构思上的天才。

四、五百罗汉浮雕、十八罗汉石雕壁画雕刻也要传神

人物的传神之妙*石雕，就浮雕而言，有山水、花鸟、人物，它们之问的相互关系达到不断完善，是经过无数雕刻艺术家的前后努力得来的。纵观人物浮雕画的发展史，经历了从简单图形到传神写照的发展过程。1999年湖南长沙楚墓出土的《龙凤人物帛画》，可以说是目前我国现存最早的画有人物的绘画之一，不但形体完美，而且表现有一定的情节。人物画的完善与宗教的发展有着不可分割的关系，晋代顾恺之称得上是这方面的开拓者，在人物传神方面有其独到之处。张怀权评他“象人之美，张得其肉(张僧跳)、陆得其骨(陆探微)、顾得其神(顾恺之)。神妙无方，以顾为贵。

　　对于人物的描绘，他提出“以形写神”的要求，十分注意刻划人物的内心活动与表情动态的一致性。他认为作画描绘“手挥五弦易，目送归鸿难’，韵。相传他画人物有数年不点睛，人问其故.他回答说:“四体妍蛋，本亡(无)关于妙处，传神写照，正在阿堵之中。”

　　至唐代吴道子、卢楞、五代贯休、北宋李公麟等人，在佛像绘画中不断完善，到明、清之际已趋成熟，可以说许从龙是集大成者。

　　我们将五百个罗汉各自形象描绘在一幅画面上，以独自的故事情节加以说明，首先在外形上无一雷同，其次人物内心世界的表达、人物的传神作用，对画家提出了较高的要求，必须做到“以形写神”.如果雕刻厂家不具备高超的写形技巧和传神能力，就很难把握住这一宏伟工程。五百个罗汉，大者似真人一般，小者不足一尺。现存部份的大小罗汉达100余个，其中虎目虫髯、胡貌梵相的外国罗汉达50余个。雕刻厂家尤注重人物神态的刻划，不但有喜、怒、哀、愁等情态的变化.在眼睛的描绘上，大胆夸张，加强黑白对比，谊染了眼神的传神作用，大有急不可待的神情。五代贯休所绘罗汉高顺隆鼻.外貌丑陋，以奇出胜。相比之下，许从龙笔下的罗汉，不但人物比例适中，就连肌肉、骨骼的位且比例也趋符合人物生理待征.印度状貌的罗汉也画得惟妙惟肖。

　　我们在制作五百罗汉浮雕、十八罗汉壁画的同时，按照罗汉的特点.画了一些符合宗教悄形的画面，如降龙伏虎行、弹香相遇、寿纪无量，不但画出了龙腾虎跃之势，又有共同研究佛教的热烈场面.人兽之间的情感变化活灵活现，体现了友善和协调，说明作者善于观察生活的细节，巷于把握住“守其神，专其一”的法则。

以上各种现象，在罗汉制作厂家着重内心活动与表情特性的描绘。主像人物庄严肃穆.小罗汉天真活沈，老罗汉也须眉飞动。驾驭动物的罗汉显得神采飞扬.大有虎踞龙盘之势.细微处也毫不放过，或闭目颂经，或窃窃私语.或共语禅机。人物表情或慈祥，或怒目，或安逸。或奋发.各得其神.对浩大行列的描写，作者巧妙地处理了人物之间的相互呼应，或转身对语.或侧耳倾听，或左顾右盼种种表情，对这些都作了细腻的刻划:对人物之间的微妙变化，把握得十分得体，达到统一风格的基础上，形神兼备.各得其妙.

通过以上十八罗汉浮雕、五百罗汉浮雕壁画图片的艺术形象可以看出，他既有*帝王形象,又有印度梵僧形象,是*文化与印度文化的有机融合,其艺术包含印度文化特色,更包含*文化的民族特征,反映出*文化善于吸收外来文明并加创造发展的特点。昆明巧竹寺与宝光寺五百罗巧像参照粉本,在粉本的基础上,将现实生活中的人物作为模特,绘成摹本并塑造成型,为后人研究当时的社会风俗、文化艺术留有考古资料,具有一定的艺术文化史意义,其在美术史、雕塑史上的价值不言而喻。

作者：欧阳广彬

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