寺院佛像人像浮雕壁画和唐代观音菩萨_地雕莲花龙图片大全

大乘佛教历来被*人称作“像教”。这是因为在佛教东渐的两千余年漫长岁月里,佛教常用浮雕有人像浮雕、吉祥神兽浮雕、以及莲花浮雕壁画和宝相纹植物壁画，佛教浮雕以物寄情这一基本审美特点,在形象思维、以像促教方面做足了功夫。

　　在佛像浮雕、佛画、寺院雕刻的制作上佛教一般不惜成本.不惜时间,精雕细琢.精益求精.往往一搞就是几年十几年甚至几十年上百年。最终,佛教在*赢得了“像教”的美誉。

　从古自今众多佛教浮雕壁画精品在世界美术史上留下了浓墨重彩的一笔。

一、佛教壁画历史

回溯历史技法争锋回溯我国壁画绘制历史.最早可以追溯到汉代,当时佛教传入塑像及壁画随之茁壮蓬勃。南方大致以寺庙浮雕壁画发展为主.北方则多以浮雕人像佛像、菩萨石窟造像。北方之云冈、龙门、麦积山、天龙山、巩县石窟寺皆先后开凿。

1、佛教人像浮雕、菩萨壁画雕刻风格

　　南方佛教浮雕壁画之先导如晋代戴逢、戴额父子增损塑像,使其具有我国艺术之比例尺度.达到光颜圆满之境界。顾恺之画维摩谙像.光照一室.成为千古楷模。现我国内地所存之古壁画已不多.唯甘肃敦煌之南、鸣沙山莫高窟遗存不少六朝以后之佛像、菩萨神像、飞天人像浮雕壁画。

　　我国人物衣纹之“骨法“,南北朝时有“张家样’”、“曹家样”.唐代有“吴家样”、“周家样”之说法,说明了人物画于佛教浮雕表现中各种类型之演变。梁朝张僧舞笔迹周密完美晕染成“没骨法“即是受佛画影响而发展成者.初唐之阎立德、阎立本兄弟即承袭此类衣纹之染法。印度在四世纪初建立发多王朝,雕刻人像.衣服紧贴全身而显露曲线.北齐之曹仲达乃仿照其型式而创出新风格,后人称为“曹衣出水”。唐代开元年间出现百代画圣吴道子.由于笔法强劲,气势壮阔,以笔奋扫,衣据飞舞飘动.世人美称为“吴带当风一。下图地雕中的浮雕龙，也吸取了吴带当风中笔法刚劲、整体流畅还有气势。

2、五代十国到唐宋时佛教浮雕壁画风格

五代十国时.寺庙浮雕壁画未衰.从五代迄宋,壁画受绘画发展之影响.佛教之内容渐形衰退。如唐宋二代均奉道教.释道之画并行于世。而殿庭壁室花卉走兽四时风景之普遍.多少使壁画内容发生变动。辽、金、元寺观壁画尚保存者.有大同华严寺、翟山青龙寺、兴化寺、洪赵广胜寺、水神庙、苗城永乐寺等。明清以降,士大夫作品见于寺壁者如凤毛麟角匠人绘画一则投世俗之所好.二则沿用民间传说.除释迩、观音、罗汉、药王外,另有关羽、张飞、西游记、封神榜、施公案等小说中之故事角色之塑画。台湾各处庙宇大都代表此种以民俗为主之风格.不易再看到早年整壁之经变.或整堵神佛画像摄人心魄、气象万千之景象。

浮雕壁画是佛画中最重要组成部分,一般细分为7类:

佛菩萨类浮雕、

本生类浮雕、

经变类浮雕、

故事类浮雕、

史迹类人像浮雕、

图案类及飞天供养人类。

3、佛像、菩萨、飞天人像浮雕的鼎盛时期　

唐朝是我国佛教的鼎盛时期。佛教的兴感也带动了与佛教相关的各类文化艺术的发展,佛寺壁画就足这些艺术之一。这些壁画在历史的长河之中,基本己消失殆尽。其中一小部分浮雕壁画,却以文字形式留存于各种文献记载之中,流传至今。

依据相关文献的记载,对唐五代佛寺佛像、菩萨、人像浮雕壁画的属地、作者、内容加以辑录,并且依照壁画所属地域加以编排,就可以再现唐五代时期佛寺壁画的大体轮廓。

二、浮雕佛像厂家要制作好寺院人像菩萨浮雕要了解的名作

　　在辑录文献所载佛寺浮雕壁画的基础上,对浮雕壁画及其相关资料所透露的信息进行分析研究,即可揭示唐五代时期绘画、佛教、文学等文化领域的诸多史实。　　、

第一、我们佛像浮雕厂家要想制作好寺院菩萨、佛像浮雕,要从绘画史的视角观照了文献所述唐五代佛寺壁画及其相关信息。我们浮雕厂家在研究中看到,当时从事壁绘的画家人员、浮雕工匠庞杂。这些画家、浮雕工匠在佛寺壁画的创作时,既有竞争,也有合作。他们在诸多地区留有手迹。画家的壁绘在地域上的分布,随着时代变迁而有所不同。参与佛寺壁绘的知名画家、浮雕工匠,不但人数多,而且占画家总数的比例相当高。在繁浩的佛寺浮雕壁画中,既有佛教题材的,也有世俗社会、山水动植题材的。对不同题材的统计,也显示了它们各自所占的大体比例。通过相关文献,还可以了解佛寺壁画绘制的一般工序,以及当时的壁画在审美取向上的一些特点。

第二、从佛教史的视角观照了文献所述唐五代佛寺壁画及其相关信息。研究看到,寺内壁绘不但可以传播佛法教义,还可以为寺院增添香火、募集布施。

　　佛教题材壁画的比例统计,还显示了唐五代时期佛教信众对诸位神灵的崇奉情况,其中观音、释迎牟尼、阿弥陀佛、北方天王等为主要供拜对象。而对佛寺壁画在不同空间地域的分布作以对比,也一可一窥其时各地佛教、美术以及其它文化活动的活跃程度。

第三,从文学史的视角观照了文献所述唐五代佛寺寺院壁画及其相关信息。研究可以看到,佛寺壁画艺术,对当时的文学创作亦有一定的影响。首先表现为不少的文人参与了佛像浮雕壁画创作,并且热衷于游寺赏画。由此也产生不少咏述佛寺壁画的诗文。受到了佛教寺院、浮雕壁画濡染的文人,也把壁画里的形象融入诗歌,影响着诗歌创作的审美趣旨。

　　从绘画浮雕史看唐五代佛寺浮雕壁画文献李唐代杨隋一统*,历史之巨手开启了她新的一幕,随之上演的是*历史上恢宏壮阔的史剧。在这一跨越近乎三个世纪的历史长剧中,不惟有叱咤风云、纵横裨阖的政治领袖,富国安民、直言净谏的贤良忠臣,亦有一批批高歌低吟、挥洒墨彩的艺术家,昂然地走上了这一舞台中央。

这些艺术骄子的命运,或多或少地与那个时代的文化流脉—佛教有着千丝万缕的联系。佛教传入我国以来,给画家在绘画题材、绘画场所等方面创造了新的条件,雕刻工匠制作浮雕大多数是根据画家的手稿制作的，促成了一大批美术家和佛像浮雕工匠的产生。其中,唐五代佛寺浮雕人像、菩萨壁画的创作情况,颇值得关注。

　　佛寺壁画创作,经历了汉代的滥筋、魏晋南北朝的发展,到唐代达到了高潮。历史上传扬的“十圣”之画圣—吴道子,就是其时美术家的猎猎标帜。会昌年间所成的《唐朝名画录》中引《两京奢旧传》语说吴道子于“寺观之中,图画墙壁,凡三百余间。变相人物,奇踪异状,无有同者。”由此,对其时佛寺壁画浮雕创作之繁盛,可见一斑。

　　唐五代佛寺壁画的创作,除了汉族的画家,还有西域画家、日本国人的参与。

当时从事佛寺壁画浮雕的画家、浮雕工匠,不仅人数庞大,而且其时的*画家,大多也参与其间。

唐代政治上的统一,为各色人物的自由迁徙流动、开阔视野心胸提供了条件,使得画家的创作行迹,分布于广阔的地理区域。而作为一种独特的艺术形式,壁画浮雕具有难以改变所在位置的特点。通过佛寺壁画浮雕的地理分布,或许可以一窥画家的行迹,也可以比较一下不同时期画家的行迹范围。

　　沧海巨变,画迹港漫,作为艺术作品的壁画所存无几。但如从文献的角度,考察唐五代佛寺壁画的题材,并对其进行分类,亦可进一步明确唐五代时期,各类题材的佛寺壁画浮雕所占有的大致比例,进而了解佛教对我国绘画史的影响。

三、寺院浮雕壁画制作-细节修整　

佛像人像、菩萨飞天等浮雕制作好后，细节修整可以丰富画面，浮雕画面处理完毕后要进行细节修整,运用浮雕层层、光影和文字丰富画面。细节修整要视浮雕深度而定,修整的过程是对细节的补充刻画也是对整幅壁饰的查缺补漏,把做的不到位的地方进一步修补。修光是细节修整必不可少的一步,可以用纱布或是刀片,将佛像浮雕制作过程中留下的痕迹抹掉,将粗糙的地方规整起来,使得画面更细腻更平滑,这个过程中要特别注意细节,比如人物的胡须头发,植物的枝叶等,不能破坏线条的流畅感。

精美的浮雕佛像、菩萨壁画不仅起到很好的装饰作用而且使浮雕表达的内涵一目了然。

小结：*是一个地大物博、拥有上下五千年悠久历史的古文明国家,*的佛像、人像菩萨浮雕艺术、传统建筑等,都在世界上享誉盛名。作为雕塑艺术内容之一的浮雕艺术在*艺术史上也能体现出一定的“*特色”,*远古时期重礼教,尊鬼神,艺术重心倾向于工艺美术,在佛像浮雕长坐上发挥艺术天才,并且同样也形成传统,影响深远。从唐朝浮雕佛像、菩萨壁画、飞天人像浮雕等工艺发展出以装饰功能为主的实用性雕塑,*古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记,无论是人物还是动物,也无论是明器艺术、宗教浮雕造像还是建筑装饰雕刻,都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。*浮雕历史久远,纵观*的浮雕发展史,我们不难发现,*的浮雕艺术是结合了传统壁画与雕塑艺术特征。

作者：欧阳广彬

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