景德镇陶瓷彩饰：釉上彩与釉下彩的区别与特点

什么是釉上彩？

在陶瓷器釉面上（注意不是陶瓷坯体的釉面）进行装饰，经低温烧成（约650-850℃），使图画牢固地附着在釉面上的方法叫釉上彩。是把彩料直接施于器皿的釉面上，经过适当的热处理，彩料熔化后附着在釉面上。通常包括彩绘瓷、装饰瓷、青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷、金彩、珐琅彩等彩地瓷等。

釉上彩

什么是釉下彩？

它是在成型干燥后的坯料（即半成品）上用颜料描绘出各种花纹图案，然后再罩上白色透明釉或其他浅色釉，一次烧成。烧成后，花纹下面覆盖一层透明釉膜，表面光亮柔和，光滑不凸起，显得晶莹剔透。釉下彩瓷器的出现，可以追溯到汉末三国时期，但那时的瓷器只是用红色颜料简单装饰。

釉下彩

釉上彩和釉下彩有什么区别？

1. 生产时代不同

釉里红：最早的雏形可追溯到宋代，并延续至今。

釉上彩：明代在釉下青花绘画基础上创制。

从时间上来说，釉下彩更为古老；从传承上来说，可以说釉上彩源于釉下彩。

（2）生产步骤和工艺过程不同；

釉下彩：用着色剂在生坯或烧成后的器坯上装饰彩画，然后施釉，最后入窑烧制。釉与画纹同时烧成，着色剂充分渗入釉中。

釉上彩：将白瓷胎的瓷器先烧成，再在瓷器表面施以着色剂，然后入窑烧成，彩绘纹饰与釉彩分开烧成。

（三）烧成温度顺序不同：

釉下彩：直接在坯体上创作，只需绘制色料再施釉，然后入窑烧成，温度约为1200℃至1300℃；如果是在坯体上进行釉下彩的方法，则先将泥胎经800℃烧成坯体，绘制、施釉后，再入窑烧成，温度约为1200℃至1300℃。

釉上彩：先用1200℃至1300℃左右的窑火烧成白瓷坯，再用着色剂描绘彩画进行装饰，然后用800℃左右的窑火进行第二次烧成。

4.外观不同：

釉料是一种透明且耐用的特殊物质。

釉下彩：先用着色剂以颜色修饰，再在其上施釉。釉在表面。因此釉下彩绘的器物色彩鲜艳，表面光滑，通透不断，永不褪色。即使经过长期的磨损，只要釉面完好，也不会降低制品上色时的色彩亮度。所以我们所见到的历代釉下彩文物，如魏晋青瓷、唐代青瓷、三彩釉陶器；宋代北方民窑出土的黑白彩、红绿彩瓷器；元代的青花瓷、釉里红瓷器（均属于釉下彩的分支）等，尽管年代久远，但都保存完好，作为日用瓷器（如杯、碗、瓢、盆等）十分安全。

釉上彩：由于是在釉面上作画，色表颜色多达几百种，绘画手法比较容易，表现力很强。但由于色料与釉面不融为一体，画出的花纹凸出釉面，手感不好，不如釉下彩光滑。

孙心水作品：釉下五彩瓷

（五）分类不同：

釉下彩色：主要有青花、釉里红、釉下五彩。

青花瓷是用矿物颜料经高温烧成后呈蓝色的瓷器，在表现手法上，利用同一色彩的不同深浅来表现物体，其特点是：鲜艳、清新、典雅、大方，装饰性极强，历来受到中外人士的喜爱，在世界制瓷工艺中也占有极其重要的地位。

釉里红是用矿物颜料描绘，经过高温烧成后变成深红色，其表现内容和方法与青花相同，烧成后沉稳而热情，所以一般用来表现“吉祥富贵”，此种手法常用于高档产品。

釉下五彩是在青花、釉里红的基础上发展起来的，其特点是色彩绚丽，绚丽夺目，但由于高温下变化大，烧成难度大，所以很少用来装饰日用瓷器。

釉上画主要有古彩、粉彩、新彩等。

古彩是较古老的传统装饰方法，名称与粉彩不同，其特点是色彩鲜艳，对比强烈，线条感强，具有浓郁的民间年画风格。

粉彩是在釉上彩的基础上发展起来的，色彩多样，在表现手法上由平填发展到明暗描染，风格和笔法都是中国画的特色，粉彩几乎可以表现一切画种，无论是工笔还是写意。

心彩是在外来影响下形成的一种新的画法，在表现手法上可以采用西方画法，也可以采用中国画法。

（六）不同颜料：

釉下彩：着色剂在高温下烧成，烧成前后着色剂的色调变化很大，但能经受高温的着色剂并不多，因此颜色的变化极难控制。

釉上彩：色料在650℃-800℃的低温下烧成，由于温度较低，很多颜料都能承受这样的温度，所以烧成后颜色变化不大。

（七）所用调味料的不同：

釉下彩：一般用甘油、胶水、乳香油，有的甚至用茶水来调配颜色。

釉上彩：最常用的调料是樟脑油或松香油。

8.不同的技术：

釉下彩：采用水分法，在釉里纹饰内填彩。

釉上彩：基本技法为水洗法，即先用毛笔蘸“水彩”在坯上描摹，再将毛笔上的颜色洗去，再用水反复搓洗。

总结一下，这就是釉下彩与釉上彩的区别，外行和初学者基本可以从表面的凹凸、光泽度来区分。

釉下彩和釉上彩哪个更好？

釉上彩釉色鲜艳，品种丰富，艺术性强；釉下彩能保持颜色长久，看起来晶莹剔透。日常使用建议选择釉下彩瓷器。艺术收藏和家居装饰，都是传承百年的中国技艺，艺术性不相上下。