宋代家具：从绘画图像中探寻文化内涵与起居方式的变革

宋代家具实物虽然稀少，但宋代绘画中流传至今的家具图像却不少，通过对家具图像的研究，可以探究与宋代家具相关的内容。从汉代到清代，在家具与绘画关系的纵向研究中，最有价值的一点就是宋代。

傅肇基《听琴图》细节

第一，宋代文化灿烂，其文人家具、民间家具、宗教家具、皇家家具各具特色；第二，宋代家具揭示了中国人居住方式由低坐到高坐的重大转折；第三，宋代文人家具简洁大方，朴实自然，具有深厚的文化内涵，展现出极高的审美境界；第四，西方现代主义设计与宋代美学有很多相通之处。

宋代家具的艺术风格可以概括为朴素、自然、质朴、典雅。其更鲜明的艺术特征是方正之美、朴素之美。典型的宋代家具有玫瑰椅（折背式）、四角官帽椅、圆椅、水墨山水屏风、琴桌、鼓凳以及一系列方桌、直桌、架。

刘松年《十八子观画图》

宋代家具艺术风格成熟的时期应该是在南宋，此时高坐居式已盛行。与唐代家具相比，宋代家具普遍古朴典雅，线条更为细腻刚劲；与辽代家具相比，宋代家具普遍精致富丽。具体来说，与前代家具相比，宋代家具在形制上的变化体现在以下几个方面：

宋代家具出现了“束腰式”和“不束腰式”家具两大体系，并出现了由箱式结构向框架结构的重大转变。椅子的座面由“二格角榫座”发展为“四格角榫座”，边脚、框镶等工艺也更加成熟。同时，宋人还追求家具线条的朴素之美，体现在边、横、脚的线条组合，装饰纹饰中各种直线、曲线的运用，使线条的韵味淋漓尽致地展现出来。宋椅的背板、头枕、扶手等部位形成的线条也更加自然流畅，与整体造型协调统一。

对后世家具设计影响深远

宋代的设计艺术对后世影响深远。这一时期，人们的日常活动由低级向高级发展，家具发生重大革新，室内陈设开始发生变化，日常用具逐渐走向高型容器，其造型和装饰部位发生重要变化。承载着宋人生活的宋代家具为后世留下了大量的设计艺术资源，值得系统深入的研究。

宋代《双屏棋局》

但长期以来，宋代家具研究的深度和力度与流行的明清家具相差甚远，研究宋代家具的专著也寥寥无几。其实，搞清楚宋代家具的研究，对于开拓家具史有着积极的意义。而且，要深入研究明式家具，还必须下大力气研究它的源头——宋代家具。虽然以王世襄《明式家具研究》为代表的中国传统家具研究成果丰硕，明式家具的杰出成就和在国际设计艺术舞台上的崇高地位人尽皆知，但宋代家具却常常被人们忽视。明式家具的观念、风格、类型、形制、结构、装饰等要素，早已在宋代家具中得到了丰富的体现。

宋代家具可分为皇家家具、文人家具、民间家具和宗教家具。其中文人家具对后世影响较大，成为宋代家具的代表。它整体上改变了唐代家具厚重的特色，趋向方正、朴素，走向实用、朴素的道路。因此宋代家具多以横平竖直、简洁明快为主，集中体现在椅、桌、案、架等品种上，其中椅子颇具代表性。宋代家具中，方正朴素的风格盛行。在现代主义设计诞生中发挥重要作用的荷兰风格流派与其关系密切，一些现代主义设计大师与宋代家具有直接或间接的关系。因此，研究宋代家具，发掘其中蕴含的艺术资源，对于丰富当代设计、深化其文化属性具有长远意义。

在世界高度融合的今天，继承和发扬宋代以来传承下来的优秀设计艺术传统，依然有着不可估量的现实意义。因此，研究宋代家具，挖掘其中蕴含的艺术资源，不仅有助于深化明清家具的研究，而且可以丰富当代设计，深化其文化属性，设计出更加永恒的生活艺术。