东方花道：自然之美与精神修养的完美融合

自宋代以来，明代已有四部重要的插花专著：高濂《瓶花三说》、金润《瓶花图录》、张乾德《瓶花图录》、袁宏道《瓶史》，均有关于插花的论述。插花即是通过插花来感受自然、生命的变化，在创作和欣赏美的作品的同时，提高自己的审美情趣和精神修养。

东方插花尤为注重表现植物的自然形态，顺应植物自然生长趋势，利用花、叶、枝等花材，以直、高低、长短、粗细、横平、倾斜、起伏、疏密等形态上的区别，营造一种不对称、平衡的美感，强调自然韵味、清雅、悠远的意境、诗情画意的美感。

东方插花有瓶花、篮花、碗花、盘花、罐花、筒花等多种形式，追求“隐逸”“低调”“禅静”“侘寂”等东方美学。将鲜花带入室内，置于合适的花瓶中，含蓄地表达出花卉与花瓶的线条与韵味。花木四季皆有淡淡的清香，将一朵鲜花带入室内，犹如置身于四季的风景之中，让居室空间更显艺术感。选择古老而朴素的器皿作为花瓶，在山野间寻找最应季的花叶融入花瓶之中。这些鲜花清新朴素，不仅为活动提供了华丽的姿态，更是贴近自然的自然真挚之心。朴素中隐藏着自然静谧的非凡气质，被视为对季节更迭、时光流逝的一种静观方式。

“侘寂之美”受到中国佛教、儒家和道家的影响，形成虚无的美学思想，即追求“无”。这里的“无”不是空无，而是“无中生有”。一个表面上看似空的物体，可以表达“此时无声胜有声”的境界。“无”包容一切，令人深思。这种精神理念与庄子的无为哲学思想有异曲同工之妙。

侘寂花艺不是看花，而是在花中感受世界观。简单的花瓶、简单的花朵，就像山间风化的石窝里，一枝春樱、一枝秋枫，孤寂凄凉，静谧无声，但越看越觉得韵味十足，让人觉得整个世界都凝缩在杯盘之中，心灵由此达到与自然的融合，一种平和静谧的感觉，深深感受到“虚无”的寓意。

破碎的陶罐、断裂的竹节、生锈的铁片、破旧的笛子……花朵、叶子、树枝从这些破败的缝隙和裂缝中萌发、延伸。这让我想起最近看到的一句话：“万物皆有裂缝，那是生命生长的地方。”一片片枯萎荒凉的石垣中，长出了绿色的植物，缓缓地缠绕在岩石上。正是这种荒凉与死寂的强烈对比，更加强化了植物本身最根本、最感人、最令人敬畏的生命的视觉冲击力。

东方插花用花越少，对环境干净宽敞的要求就越高。当只插一朵花时，背景不能有任何杂物。目的是在天地间营造出一片广阔而寂寞的空间，只有花和你。这种空间的清澈美丽震撼了所有人。

器皿中花枝的不同布局、插法，可以表现万物：竖者为瀑布，横者为溪流，后高者为山岳，前低者为平原；而不同状态的花朵则给人以时空感，凋零的花朵代表过去，盛开的花朵代表现在，含苞待放的花朵代表未来。秋天找红枫，春天找初蕾，夏天找荷花，冬天找冬梅，再找粗陶、紫砂等外观粗糙、朴素的花器，以禅意瓶花、鲜艳小巧、一角式，甚至残缺简朴，营造禅意花卉画世界，目的在于凸显寂寥、空寂、静谧的禅意。

试想，窗外的墙壁爬满爬山虎，中间摆放松柏盆景或一两株兰花，墙边种满青草，郁郁葱葱。室内的窗户光洁如新，有松枝梅花作供品，还有玉河冰块用来泡茶。窗帘飘香，栏杆上点缀着鲜花。极致的美，莫过于此。一花一世界，一叶一如来。春花绽放，秋叶飘零。心中无限智慧自在，言默动静皆自然。

插花艺术不仅展现美，更蕴含着深刻的禅意：人生无非是一场绚烂的花会，让人珍惜现在，活在当下，感恩自然，感恩造物主赐予的一切美好……