美国最大的艺术博物馆，稀世母鹿铜车轭饰

大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名的博物馆。 位于美国纽约第五大道82街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相望。

占地13万平方米，与伦敦大英博物馆、法国巴黎卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡列宁格勒美术馆（又称艾尔米塔什博物馆）合资音译）。 ）齐名世界四大艺术博物馆之一，共藏品300万件。 它现在是世界领先的大型博物馆。

在博物馆董事会成员道格拉斯·狄龙 ( ) 的推动下，博物馆不断增加亚洲艺术品和文物。 亚洲馆展出的许多中国文物都是稀世珍品。

有的画作还盖有历代收藏家和皇帝的印章，说明这些画作已经经历了历史的风雨。 20世纪80年代初，博物馆还建造了一座苏州园林的小型复制品。 院内的“明轩”陈列着许多中国明代的家具。

下面一一欣赏：

唐静

青铜母鹿战车轭饰（一对），中国北方，公元前世纪，高11.6厘米

羊铜像中国北方

战国镀金镶珍珠绿松石玉钩长16.5厘米

东周至西汉镀金银带钩，长14.1厘米

佛像陈列馆

干漆苎麻坐佛像

七世纪初唐代苎麻干漆 高96.5厘米 宽68.6厘米

这尊佛像已有近1400年的历史。 这是一尊7世纪初唐代用干漆和丝带制成的坐佛。 雕像栩栩如生，细腻如真人，眼神明亮，神情祥和。 它盘腿而坐，身穿袈裟，右肩裸露。 衣服的皱纹自然逼真、光滑生动，裸露的胸肌光滑、富有弹性。 袈裟表面有施彩痕迹。 佛像裸露的皮肤上可以看到明显的鎏金痕迹。 袈裟表面残留着鲜红、蓝色的色彩。 都主教的批注称，该佛像来自直隶省正定佛寺。

日本古董商山中贞二郎于上世纪初在北京成立了山中商会分会，正式开展在北京收购中国古董的业务，为山中商会的分会源源不断地提供了优质的中国艺术品。欧美山中商会。 1917年的一天，一位古董商带来了四尊佛像。 熟悉中日文化的山中贞二郎意识到这些古老的佛像绝非寻常。 相反，他们使用了古老的干漆工艺。 山中世次郎认为眼前的四尊漆佛像来历不凡，于是毫不犹豫地以高价全部买下。

山中世二郎获得这些佛像后，保留了其中一尊，并将另外三尊运往纽约分馆公开出售，引起了美国各大博物馆的关注。 纽约大都会艺术博物馆很快高价买下了其中一件。 另外两件被华盛顿特区的弗里尔·萨克勒艺术博物馆和巴尔的摩的沃尔特斯艺术博物馆购买。 现在我们看到的佛坐像，是当年花高价买来的珍品。

这组佛像在中国佛教造像艺术史上占有非常重要的文物价值。 重要的是，佛像的制作采用了几千年前的干漆装订工艺。 干漆衬现在俗称脱胎漆器。 唯一著名的唐代干漆衬佛像是日本国宝唐鉴真和尚干漆衬佛像（80.1厘米）。 可见这四尊同一尊唐代佛像的珍贵。

但由于历史上很少有大规模制作的干漆佛像，所以保存下来的干漆佛像也很少见。 而那些从唐代流传至今的，几乎就更难见到了。 长城石雕中国艺术副馆长孙志新评价博物馆收藏的这尊佛像：这尊佛像是中国佛教史或者中国艺术史上非常重要的文物。 它的重要特征是它是一件漆器。 中国用漆器制作的佛像非常少。 从唐代到现在，不敢说这是唯一的，但恐怕是屈指可数的之一。 从国内来看，我们在国内还从未见过如此巨大且保存完好的漆器佛像。 这是一件非常非常珍贵的文物。 堪称大都会博物馆中国馆的镇馆之宝。

佛像不仅是佛教圣物，也是珍贵的艺术品。 但随着时间的推移，一般木佛像容易受到自然力的侵蚀，难免会出现开裂、变形、褪色等现象。 石观音佛像不能永久保持佛像的艺术魅力。

干漆装订工艺是一项古老的手工艺。 它以干漆、苎麻、五彩石粉等为原料，经过干燥、抛光、装订等48道工序完成。 用这种技术制作佛像时，先制作一个工作胎作为木佛像，然后用麻，然后上漆。 待油漆干燥到一定程度后，取出木胎，使其完全成为一个空壳。 。 苎麻是大麻属植物。 唐代石惠霖所著的《释迦牟尼地方志》卷中有一篇关于“甲指”的文章，其中说：“按《方志》的本义，有甲者，是指有甲者。”用松散的漆布制成，像漆布一样。” 后人称干漆纸为“角钵”或“脱砂”，意为脱胎漆器。 经过干漆交扣工艺后，佛像色泽鲜艳，呈现出光滑闪亮的质感，不宜开裂或变形，能更好地保存佛像原有的韵味、细腻的线条和流畅的衣纹。

据史料记载，东晋时期佛像已采用干漆装订工艺。 相传是公元300年左右东晋著名画家、雕塑家戴逵发明的。 延续到北魏、隋代，唐代在佛教雕刻技术方面继承了北朝、隋代的遗产的同时，不断吸收外来艺术，形成新的艺术风格，给唐代佛教带来了影响。雕塑艺术达到历史最高水平。 唐代干漆帛像文献记载，如意元年（692年），武则天将嵩山少林寺普光佛殿内的神王像两身改为一身。丝绸包裹的雕像并将其放置在宫殿中。 天柱万岁元年（695年），武则天下令用一根头发制作一尊大雕像。

义县三彩罗汉辽

1930年代，绍兴人寿保险公司老总彭飞编着的《黟县志》记载：“八佛洼位于峨眉寺谷底东北支，又名白佛洞、白佛山。 .. 额莫山位于该州西北五十里，有悬崖俯瞰南方，俗称白面山……山中有一洞，名“白佛瓦”； 《芝马奴》还记载：“寺内有佛像七十二尊，皆为瓷质”，《峨眉寺白佛瓦词》（瓷）佛在峨眉寺后，距县城西北五十五里。 白佛洞又名白佛洞、白佛山、八佛洞。 山腰上刻有石虎。 里面有大慈佛八尊，小慈佛（七十二尊瓷佛），山上建有亭子，里面有三彩慈观音，后来被盗了。流传至今，远销海外。如今英国有三件，英国人认为是唐代的三彩瓷韵。”

1912年，北京的两个古董商将益州的一尊真人大小的三色罗汉坐像卖给了德国汉学家贝尔奇斯基。 贝对雕像高超的写实神韵感到惊叹不已，连连称赞，赞不绝口。 从日本寺泽鹿之介处得知这座雕像来自北京西南130公里的河北省易县巴福洼后，贝聿铭马不停蹄地赶到现场实地考察，并在距巴福洼仅20多英里的地方搬进了这座雕像。以“康复”为借口。 黟县巴佛瓦洼辽代三色罗汉群中的清西陵永福寺（19张），随后“高神”和同行的摄影师雇了一位当地导游牵着骡子前往目的地。

事实上，贝尔奇斯基在1912年夏秋两季两次“视察”巴佛瓦。两次“视察”期间，贝奇斯基还是考虑得很周到，多次派人到黟县打听消息，寻求获取这些罗汉造像珍品。 据裴某交代，当地政府得知此事后，虚张声势，采取措施抓捕惩处了一批走私、藏匿罗汉像的文化大盗。 在裴第二次访问巴福瓦之前，当地县长已下令“戒严”。 裴之前派来的古董商也被逮捕并遭受酷刑，但很快就被释放了。 贝第二次驻扎的西陵永福寺也遭到袭击。 当地官员严令当地居民不得向贝尔奇斯基出售任何文物。 但后来地方官员的自卫和自毁却证明，上述措施只是担心利润外流的幌子。 ！ 贪图利益的政府官员最终没能抵挡住诱惑。 据裴氏记载，县衙曾供养过两尊罗汉。 雕像可以卖个好价钱。 其中一幅完整的后来被转移到美国纽约大都会艺术博物馆，另一幅罗汉的残片后来被发现失踪（见金深先生译《关于原属于易县的道罗汉》）直隶县》，原田树人着）》，《文物春秋》，2003年第2期）。

1912年11月贝聿铭前往巴佛瓦时，看到或知道了总共6尊罗汉像的下落，而当地原住民提供的资料提到，罗汉像多达9至10尊！ 不久，巴佛瓦的罗汉像全部被盗并被卖光。 极为遗憾的是，村民们在夜间将佛像偷运下山时，至少三尊极其珍贵的罗汉像被无意中打碎。 据裴先生介绍，最先被发现藏身之处的石观音罗汉像，已经断成至少六块！ 百花山的一位登山者曾告诉贝尔奇斯基，他自己试图抬一尊罗汉下山，但雕像被砸成了碎片！

20世纪初梁思成先生在美国留学时，在母校宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆看到一尊来自黟县巴佛洼的三色罗汉像。 他在后来的名著《中国雕塑史》中评价道：“他们的外貌都与真实相像，衣着也很写实……有的容貌雍容，……有的眉头紧皱。”态度诚恳。他们都有自己的个性，而且不只是空虚虚幻的神像。他们的精彩肖像很精彩。与罗马雕像相比，他们都是通过仔细观察日常表情而创作出来的肖像。不仅是外观，还有身体的结构和衣服的悬垂感，都是以写实为基础的；第三个层次的观察极其微妙，所以是忠实的表达，不亚于意大利文艺复兴时期最精美的作品。”

这组藏于山中的辽代真人大小三彩罗汉造像，早年被鉴定为唐代作品，共16尊。 20世纪初，至少三座雕像被盗并运出该国时被毁。 二战期间，柏林东亚艺术博物馆收藏的一尊雕像不幸因苏军占领柏林而被毁。 其中只有 10 人至今还活着：

黟县三色罗汉（局部特写）

阿罗汉是听闻如来教法而获得了解的人。 这是佛法修行的成果。 他是侍奉佛陀、传承弘法的人。 因此，从释迦牟尼身边的阿难、迦叶二弟子，到以阿难为首的舍利弗，最后到阿难，可以说是十大弟子（见《译名集》卷一），乃至十六罗汉。 （《法住记》），然后是十八罗汉、二十四罗汉（《伏藏噶玛传》）、五百罗汉等等，无论叫弟子、祖师还是罗汉，都没有严格的等级区分。 这只是说明一个人已经达到了罗汉的境界。 在艺术造型上，它们都具有僧侣的样子，也就是所谓的罗汉形象。

据记载，唐代吕冷甲、王维均曾画十六罗汉观音石佛像，但已无实物遗存； 不仅书画，连雕塑也没有发现一尊唐代十六罗汉、十八罗汉像。 十六罗汉到唐末五朝才开始流行。 著名禅宗大师关修（832-912）以罗汉画闻名。 世代相传的十六罗汉，是刻有线条的石雕。 大约在这个时期，十六罗汉的数量增加到了十八罗汉。 苏轼写的《十八罗汉颂》，记载了他被谪海南岛时，从民间得到前蜀建州金水张氏的《十八罗汉图》。

唐三彩首先是冥器。 从目前出土的器物来看，三彩器多为文武官员、仕女婢女、骆驼奴仆、墓葬兽类、生活用具等。 可以说，它们囊括了生活和想象中的各种主题。 但唐代的佛像、罗汉三彩器却从未发现过。

但宋、辽、金时期，由于连年战乱，铜资源严重匮乏。 金代的禁铜更加严格，就连生活用品用的铜镜也必须经过正式登记刻字后才能使用。 在这种情况下，佛像的纹理是多种多样的。 除原有的铜、石佛像外，还有铁佛像、漆佛像、木佛像、陶瓷佛像、泥佛像等。 很多，就是因为缺铜。

彩绘石佛像金代高

北宋木雕文殊菩萨像 高109.2厘米

明代 彩绘木雕福童 高69.9厘米

金代彩绘木佛像 高149.9cm

辽代彩绘木雕水月观音 高118.1厘米

五尊佛像陈列布局

唐代阿难彩绘石像高175.3厘米。

北宋木鎏金观音像 高94厘米

明代彩绘木雕吼狮观音像

元代木佛像高99.7厘米

北魏鎏金铜佛像高140.3厘米。 这是已知最大的早期鎏金青铜佛像。

明代水月观音木造像高76.8厘米

明代铅黄铜观音 高38.4cm

北齐石狮 高65.4cm

汉代六波陶俑

六博，又称鲁博，是中国古代的一种投掷棋类游戏。 因用六根赌筷而得名六博。 获胜者就是占领这颗棋子。 其中，古代游戏大博，因为像国际象棋一样，必须杀掉特定的棋子才能获胜，是一种非常早期的军事棋类游戏。 据推测，象棋游戏可能是由大博演变而来。

六博流行于汉代。 出土的汉俑中，有两个人物相对而坐。 鲍洪《博经》：“用十二棋子，六棋子为白，六棋子为黑，所投之头曰琼。” “每人有六颗棋子，棋局分十二道，中间有水，放两条鱼。下棋时，先抛、挑，然后下棋。如果棋子到了水里，会吃鱼，吃掉一条鱼，就会得到两枚筹码，更具体的玩法已经失传。

似乎陷入了沉思

似乎在感叹

西晋青铜龙首器

东汉精美鎏金龙首

汉代青铜鹿碗，长11.7厘米

瓦当西汉直径18.4cm

东汉铜镜 直径23.5cm

东汉铜镜 直径10.8cm

西汉金银青铜剑

东周至西汉玉剑纹饰

从现有的考古出土资料来看，早在西周时期就已经出现了玉剑组合。 春秋后期战国时期，一体式玉剑饰逐渐形成。 到了西汉时期，这种玉剑饰已成为王公贵族剑上的重要装饰，也成为当时社会的身份象征。 玉剑装饰的材质主要是玉石，包括玉剑头、玉剑格、剑鞘上的扣环和剑鞘末端的玉饰。 汉代玉剑饰在战国时期的基础上又有了新的发展。 造型较战国时稍高，边角更明显圆润。 有的甚至还采用了镂空工艺，这在玉剑饰史上尚属首创。 从未见过。 汉代的玉剑图案多以兽面装饰，高浮雕的泮池形象也很流行。

龟形印章（左铜右银）东汉

西汉青铜器 高4.4cm

东汉绿釉牧羊人 直径21.9cm

东汉青釉禽

东汉绿釉陶磨 宽22.1厘米

东汉 绿釉陶羊圈

东汉绿釉陶炉

东汉绿釉陶楼高84.5厘米

这组绿釉陶器的整体展示就像一幅反映东汉时期生活风俗的历史画卷展现在眼前。

西汉彩陶壶 高20.8厘米

此件彩陶壶以其绚丽多彩的颜料运用和自信洒脱的黑色笔触，达到了完美的装饰效果，展现了西汉华丽的一面。

六波干员铜像

两个演员，两个观众

西汉彩陶杯 高11.6厘米

西汉彩陶鼎 高17.9厘米

西汉彩陶盒 高17.5厘米

玉猪东汉长11.4cm

西晋青瓷兽形烛台，长12.7厘米

西晋青釉魂瓶 高45.4厘米

汉代虎形旗杆底座宽13cm

东晋 蛇纹碗

东晋青瓷壶子 长23.2厘米

隋唐龟砚 长29.5厘米

镀金铜镶嵌绿松石、白珊瑚和青金石，高7厘米

北魏彩陶骆驼 高24.8厘米

北魏彩绘持盾武士俑 高23.5厘米

北魏执鹰陶俑

北魏镇墓兽高31.1厘米

北魏 铜鎏金弥勒佛坛 高76.8厘米

手持锄头的男子彩绘雕像

彩绘女陶俑

唐代彩绘女舞人 高15.6厘米

这个陶俑被标注在《大都市》中，但我更愿意认为它是唐代版的《冥想者》

唐三彩女坐人 高37.5厘米

佛与弟子壁画，新疆，公元 4-5 世纪 23.2 x 26.7 厘米

彩绘菩萨壁画，新疆，公元 9-10 世纪 36.8 x 33 厘米

水彩木板佛画，新疆，公元六世纪，高59.7厘米

北齐墓葬佛教石雕

唐墓志铭

唐代石棺门板152.4cm

唐代彩绘蛮驼雕像

唐代白瓷双龙雕像，高51.1厘米

双龙尊，又称双龙耳瓶。 其基本特征是：盘口，细长颈，壶形身，两条龙口托住盘缘，一条龙尾与壶肩相连。 它们呈两只耳朵的形状立在瓶口两侧，因而得名。 据出土资料显示，双龙尊出现于隋代，流行于唐代。 主要流行于东都洛阳。 在其他地区很少发现，唐代以后就消失了。 已发现的唐代双龙造像有白瓷双龙造像、三彩双龙造像、黄釉双龙造像和铜双龙造像； 其中以白瓷双龙雕像最为常见； 铜双龙造像极为罕见，目前仅发现一尊（保利博物馆藏）。 唐代双龙尊造型优美，庄重大方，线条圆润丰满。 是一件不可多得的古代艺术珍品。 因此，近年来，大量假唐代双龙造像充斥文物市场，尤其是白瓷双龙造像。

从唐代白瓷双龙造像的资料来看，高的可达60至70厘米，低的只有十几厘米，以25至45厘米居多。 。 造型大体相同，变化主要集中在颈部和肩部。 主要可分为细长平颈和螺旋颈两种。 一肩款式还可以分为填肩款式和滑肩款式。 用作耳朵的双龙也早晚发生了变化。 早期的龙身较直，有隋代的遗风。 在后来的时期，龙的身体变得弯曲，龙的背上雕刻了三到五个乳头，双龙嘴的边缘，直立的耳朵，头顶上的皇冠，而双龙的喇叭的一端卷曲在冠的两侧。 整个龙的身体都是手工进行和模制的，使其看起来生动而强大。

唐朝的白色瓷器双龙雕像具有美丽的形状和光滑的线条。 但这仍处于白瓷器发展的初始阶段。 像同一时期的其他白色瓷器一样，体内仍然存在缺陷和缺陷。

唐朝的黑釉花瓶，高度30.5厘米

唐朝黑玻璃瓷器的装饰方法不是很丰富。 在材料中可以找到的黑白装饰物体是内部和黑色外部白色的碗，黑釉和白色边缘和黑色玻璃瓷器动物。 黑色瓷器和未磨的动物瓷器在唐朝的窑炉遗址出土，在 Kiln遗址发掘了黑色玻璃的小动物瓷器雕像。 唐朝最独特的黑色瓷器是 Kiln的花绿色瓷器，也称为Tang Jun。它使用黑棕色釉作为地面，并在釉上撒上月亮斑点，如云层和岩浆，这是优雅而不受约束的。 Zuru，餐具的形状包括鼓和瓷器罐，但不幸的是没有发现完整的餐具。 同时，只有河南的窑才产生了类似的器皿。

唐朝的黑色玻璃瓷的釉具有强烈的不透明感，其颜色是灰色，褐色或黄绿色的。 它没有高度玻璃化的玻璃质地，它的玻璃质地与歌曲和金王朝的黑色釉面一样。

Tang 的瓷枕头16.5厘米宽

来自唐朝的蓝色釉面瓷花瓶，高度16.5厘米

Tang 的三色光盘，直径为29.7厘米

三色唐王朝

直径为830万的唐朝的三色碗

唐朝的三色枕头，宽11.1厘米

高7.9厘米高的唐纳（Tang ）的绿色釉面罐子

来自唐朝的三足瓷杯，高3.8厘米

白色瓷碗，Sui至Tang ，直径为11.4厘米

三色罐唐王朝

唐朝的瓷器盒直径16.7厘米

三色女性骑手和马汤代高度44.5厘米

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