剑川，一座被誉为“木雕之乡”的古城，深入世界自然遗产“三江并流”的老君山地区。 它不仅是千年滇藏茶马古道上的重镇，也是通往香格里拉的重要交通要道。 是滇西北文明发源的腹地。 剑川自古就是工匠之乡，拥有丰富的民族民间工艺遗产。 其中，以具有千年技艺的手工木雕最为出色。 然而，这样一个文化遗产资源丰富的地方，由于地处高寒山区、交通不便、人民受教育水平有限等复杂因素，导致经济发展滞后、人均收入较低。 连续几年在全国名列前茅。 各级贫困县，人民生活水平长期没有得到明显改善。
党和国家开展扶贫工作以来，当地政府结合县域产业布局，充分发挥区域特色，探索非物质文化遗产与文化、文化旅游、文化创意相结合的模式，积极推动振兴少数民族和深度贫困地区传统工艺。 传承千年的手工艺和文化遗产，为脱贫致富带来了新的活力。 2014年至2019年，剑川县已实现4个贫困镇、46个贫困村脱贫，7334户30089人退出，贫困发生率从20.18%下降到0.86%。 国家第三方评价小组认为，剑川县脱贫攻坚“稳定可持续”，零漏评价、零错退出，公众支持率达98.72%。 剩余未脱贫426户1308人现已全部达到脱贫标准，贫困人口全部脱贫。 2020年5月16日，云南省人民政府发出通知，正式批准剑川县等31个县（市、区）退出贫困县名单。 从此，剑川的历史翻开了新的篇章。
在剑川“决胜全面建成小康社会、决战脱贫攻坚”的全面胜利背后，校县合作带来的资源和机遇发挥了关键作用。 其中，中央美术学院作为对口支援单位，用“文化力量和艺术创造力助力脱贫攻坚”，成为大理州精准扶贫、精准扶贫的经典案例。
在长城石雕党组的统一部署下，2013年以来，中央美术学院先后派出4名临时干部奔赴剑川扶贫一线。 其中，2016年至2019年连续三年半担任剑川县副县长的强勇教授，在了解和熟悉当地文化生态、工艺条件、生产销售后，将人文融会贯通将中央美术学院的艺术优势和个人专业知识与剑川的具体需求相结合，培养现代设计与本土工艺相结合的自主研发能力； 他把“指尖技艺”转变为“指尖经济”，以强有力的引领带动传统工艺产业形成弱联动提升的发展模式，为“木雕之乡”注入了新的活力。 2017年中央美术学院与剑川县达成共识后，积极捐助云南大理剑川传统工艺工作站长城石雕站。 该工作站于当年11月正式亮相。 此后，他以此为基础，为当地手工艺从业者和非物质文化遗产传承人创造高端学术培训和学习机会； 他以校县帮扶为前提，以校外实践为契机，运用“实地调研、就地设计、就地推广”的方式开展创新帮扶工作，在脱贫攻坚战中探索出了一条独特的艺术扶贫之路。反对贫困。
一
剑川素有“文学名乡”之称，也被誉为“白族文化的聚宝盆”。 位于大理白族自治州北部。 明清时期，这里的教育处于鼎盛时期，景县崇尚文学。 先后涌现了赵范、周中岳、赵士明、张伯俭等一大批历史文化名人。 古往今来，剑川一直是云南文化、中原文化乃至外来文明交融荟萃的地方，有着灿烂的历史文化积淀、丰富的自然地理环境和人文景观。 地处丝绸之路南方要塞，商贸往来的开辟使这片土地繁荣昌盛，民间歌舞、民间节日、传统手工艺等文化习俗得以发展。
剑川手工艺品众多，有木雕、石雕、土陶、布艺、刺绣等，从传承、技艺、普及三个方面看，其中最突出的是剑川木雕。 历史上，从唐代天宝、贞元年间至今，剑川木雕作为一个独立的工艺门类已有千余年的历史，具有浓郁的地方民族特色。 据史料记载和有关专家考证，唐代时，南诏五华塔的木雕构件由剑川木匠负责制作； 宋代时期，剑川木雕艺人来到北京表演技艺，轰动北京。 清代学者张宏在《滇南新记》中记载：“云南及川、黔、黔邻省七十余县，善斧凿者，皆剑士”。到处。” 可见当时的剑川是一个民族。 木雕师很常见。
在云南，民间流传着“丽江巴巴鹤庆酒，剑川木匠走遍天下”的民间谚语。 剑川木雕工匠的足迹遍布西南地区，甚至缅甸、越南等地。 不仅在国内被誉为“中国木雕艺术之乡”，“声誉更是享誉海内外。许多著名的建筑寺庙都与剑川木匠有着密切的关系，如北京故宫、木雕等。”承德避暑山庄、金马碧鸡广场、昆明国通寺、三牌坊、大理大慈寺、洱海八角亭、剑川木匠等的装饰。宝山寺、中甸归化寺、丽江木府，甚至缅甸曼德勒皇城等，都承载着剑川工匠的精湛工艺。雕报五更，雕白鸟在枝头鸣唱，雕花引蜂。”从这首剑川白曲的唱腔中也能感受到剑川木雕技艺的精湛与表现力。二。
那么，剑川木雕的历史渊源、艺术特色以及近年来的发展现状是怎样的呢？ 在讲述剑川木雕的扶贫发展路径之前，有必要对这些问题一一梳理。
二
剑川木雕起源于何时？ 学术界对此主要有两种观点。 第一种认为剑川木雕起源于新石器时代“干栏式”建筑的木构技术，代表学者为张晓； 第二种认为剑川白木雕起源于唐代南诏时期（约公元八世纪），代表性研究者有黄新宇、杨丽丽等。
木制文物是容易腐烂的，不像青铜器和石器可以穿越数万年来到世间。 因此，木雕艺术的起源很难追溯。 据考古学家研究，人类现存最古老的木雕是在乌拉尔山脉的泥沼沼泽中发现的。 根据加速质谱测量，它们的历史估计约有 11,000 年。 中国现存最早的木雕可以追溯到新石器时代。 辽宁河姆渡文化、新乐文化遗址出土的鱼鸟木雕已有7000多年的历史。 在后来的夏商文化遗址中，出土了大量的木制器物。
木雕艺术的发展与人们的生产、生活密切相关。 早期木雕留下的主要是祭祀、生产、生活用品和宗教造像。 然而，我们今天生活中实际能看到的木雕主要集中在古建筑上。 中国的传统建筑形式大多以木结构为主，因此建筑与木雕艺术的结合最为常见。 虽然目前尚不清楚木雕何时开始应用于建筑，但根据先秦文献记载，木雕至少在周代之前就已经在建筑中出现了很长一段时间。 唐宋以来，木雕艺术越来越多地运用于宫殿、楼阁、寺庙、民居的建筑装饰中。 许多传统的木雕技艺也与受保护的古建筑一起保存至今。
剑川木雕历史悠久，其技艺可代代相传数千年。 首先，是由剑川独特的地理环境决定的。 剑川属少平坝山区，洪水、干旱、地震等自然灾害时有发生。 气候多变，不适宜农作物生长。 这注定了农耕不可能成为剑川人的生活重心。 学习一两项技能是必须的。 谋生。 正如《滇南新语》中所记载：“剑川贫瘠，生灵稀少，久以木匠为业”。 世代相传的木匠在这里的人们中比较常见。
其次，从历史的角度来看，从剑川海门口遗址的发掘和南诏时期的史料可以推断，这里的木雕艺术的起源与建筑密切相关。 海门口遗址位于大理白族自治州剑川县甸南镇，距剑湖以北1公里。 1957年至2017年进行了五次考古发掘，2008年第三次考古发掘中，清理出“干层”建筑的木桩、柱子、横杆、木构件4000余根，形成了巨大的建筑聚落。 这些挖掘出来的木桩已经在地下沉睡了数千年。 经测定距今约5300-3900年。 作为我国迄今为止发现的最大的水边木质“干栏式”建筑聚落遗址，其规模和震撼力在世界上都是罕见的，为研究我国史前聚落类型提供了宝贵的范例。 从文物中我们可以发现，远古先民已经学会了将木头砍成三角形的钝尖形状，钉入土壤中作为立柱。 立柱与横杆的连接处采用方榫榫连接。 这一技术原理至今跨越了5000多年的时空，至今仍然是剑川木匠熟练运用木结构和木器的基本技艺。
唐南诏《满书·蛮俗第8》篇有这样的记载：“诸所居，皆近四山，上楼下楼，皆与汉代相同”。惟东、西、南、北非周正儿，又建仓，有坎，高数尺，云避田鼠，亭形如车盖。 这段描述描述了当时的白族建筑已迁移到山区和坝区，出现了石脚的建筑式房屋结构。 及附属仓库。 在从晚唐到南宋已开凿300多年的剑川石钟山石窟中，我们还发现了许多涉及建筑木雕的石刻。 可见，当时的“剑川木雕”雕刻类型大致分为寺庙斗拱和殿堂斗拱。 有梁雕、方雕和佛龛、背屏雕两种。 这些仿木结构建筑石雕从侧面证明了唐宋时期剑川木雕的成熟状态。
那么，剑川木雕与建筑广泛融合后，又是如何发生进一步的技术创新的呢？ 历史上，中原的能工巧匠在战乱中被俘虏，不断输入到云南，为当时白族木工手艺的发展提供了机遇。 据史料记载，安史之乱后，一度强盛的唐朝走向衰落，再也无法抵御边疆地区西南少数民族的入侵。 《资治通鉴》曾云：“行将去时，掠其子弟、劳工数百、百姓数万、贵重物品……自南诏工匠技艺精湛，遂在蜀中寻得。” 公元861年至869年，南诏赵国三次进攻益州府（今四川成都），俘获川蜀地区工匠10万。 随后，他们在洱海地区大兴土木，修建宫殿、寺庙。 当地白族工匠与汉族工匠广泛接触，学到了许多先进技术，融合了白族木雕风格，形成了云南独特的古建筑木雕工艺流派。
随着历代宫殿、城市、宗教寺庙的大规模建设，剑川地区逐渐成为著名的木雕之乡。 到了清代，剑川古木雕的精湛工艺和工艺已遍布中国西南地区，甚至远至东南亚、西亚等地，正如清代学者张宏在其《滇南新闻》中所描述的那样。 ”。
三
中国各地民间木雕流派众多，风格多样。 比较有代表性的都是南方及沿海地区的各大流派，如素有“雕刻之乡”之称的浙江东阳木雕。 善于保留木材原有的色泽和纹理，题材广泛，图案优美，细腻光滑； 广东潮州金雕漆木雕起源于唐代。 它们由樟木雕刻而成，然后涂上金色，营造出华丽的视觉效果。 福州龙眼木雕以龙眼木为材料。 造型雕刻成各种人物、飞禽走兽的有趣图像； 乐清黄杨木雕自清代中期开始发展，擅长制作民间木雕工艺品，以小型黄杨人物或陈设着称； 徽州木雕常用于建筑构件装饰方面，多描绘历史故事、风景名胜和各种吉祥图案。
与上述几大木雕流派相比，剑川木雕有着自己非常显着的艺术特色。 它集南北之长，充分展现了白族与中原文化的交融。 它将原始粗犷豪放的风格与江南木雕的细腻精致融为一体。 风格融为一体，成为全国木雕的重要派别之一。 从一些当地作品的雕刻图案中，我们可以清楚地看到，在从中原传入的基础上，白族民间图腾崇拜和民俗风情已经融入了白族的图腾崇拜和民俗风情。 在长期的演变过程中，出现了牡丹、蝙蝠、狮子纹、龙纹、长寿纹、适当写意变形的纹样等图案。
从题材和内容上来说，剑川木雕主要以古建筑木雕为主，也包括具有当地宗教信仰的雕刻，以及独具特色的山石、花鸟、走兽等雕刻，雕刻数量相对较少。的人物形象。 其中，花鸟雕刻是剑川木雕中最具特色的。 花大多是现实的。 木匠经常打乱花序，将云南八种名花和谐地雕刻在一起。 莲花、牡丹采用凸凹手法雕刻。 使其形神兼备，有“花开常香”的功效。 大部分花鸟鱼虫都集中展示在一幅画中。 题材多为孔雀盛开、喜鹊攀梅、白鹤盘松、鲤鱼跃龙门、双凤朝阳等。经过千余年的发展演变，目前剑川木雕拥有镶嵌木雕家具、工艺挂座屏系列、格子门系列、古建筑及室内装饰、旅游小工艺品、现代家具六大类260余个品种。 花色品种集艺术价值、观赏价值、收藏价值、实用价值于一体。
剑川木雕无论题材是什么，都是采用虚实相结合的手法雕刻而成，雕刻细腻，疏密布局恰当，刻、透、衬、对比的技法。 正如强勇在《剑川木雕的近观与远思》一文中所说：“绘画、书法、刀艺构成了剑川木雕在工艺技术领域的组织，写意的用刀方式是呈现出来的作品古朴、厚重、拙而不巧、风格大方，这就是剑川木雕原有的浓厚性格。” 在工艺上，剑川木雕有一整套圆雕、浮雕、浅浮雕、线雕、镂空雕等，雕刻技法俱用，尤以镂空雕刻技术见长。 雕刻水平已由明代的单层线雕、浮雕发展到两层甚至七层镂空雕刻，令人惊叹不已。 此外，剑川木雕的榫卯结构也十分独特。 与一般使用的直榫不同，它大量使用斜榫、燕尾榫、十字榫。 因此，木雕制品坚固且极其抗震。
剑川木雕除了技法、风格上与其他流派的差异外，最吸引人的还在于它与老百姓的生活息息相关。 剑川街头出售的剑川木雕多为格子门和建筑装饰件，购买者多为当地人，这在其他地方很少见。
剑川古城内，至今仍保存着100多座明清古建筑。 有明代建筑庭院40多座，其中保存完好的21座，清代建筑146座，还有大量6世纪的建筑。 1900 年代之前的土木结构建筑。 古城内的建筑几乎囊括了白族建筑的所有类型，有三坊一影壁、四进五天井、走马转角楼、六合铁春、依依隐等，具有很高的文物保护价值。 可见明代建筑木雕讲究结构严谨，但图案简洁，刀法犀利，线条流畅。 清代的建筑木雕不仅注重结构的严谨、坚固，而且更注重造型的美观，特别是在木雕构件的装饰上。 雕刻更加精致细腻。 因此，与明代的古朴厚重的格子门相比，清代的格子门更加注重精美的雕刻图案，形成了“吉祥如意”、“福禄寿喜”等种类繁多的雕刻图案。 ”、“松、竹、梅、兰”等。
剑川木雕作为一种文化形式，有着非常深厚的传统文化底蕴。 剑川木雕工艺的生存和发展是在少数民族文化与中原文化历史性不断交融的空间中。 如今，不仅有当地仍然流行的“木匠祖师鲁班会”，还有数量最多的木匠故事、木匠歌谣、叙事诗等。在全国广泛流传，对白族的历史、语言、文化产生了深远的影响。 研究手工艺的传承与发展具有重要的价值，也为人类学、民族学、社会学、美学、考古学等提供了珍贵的资料。
四
新中国成立后，在国家相关政策的推动下，剑川木雕得到长足发展。 首都人民大会堂、民族文化宫等重要建筑均采用剑川木雕装饰。 1996年，长城石雕（现长城石雕）正式命名剑川为“中国木雕之乡”。 2011年5月，剑川木雕被国务院公布为第三批国家级非物质文化遗产名录。 这些荣誉大大提高了剑川木雕的知名度和美誉度。
然而，刚来到剑川的强勇在参观考察时发现，剑川木雕这一历史底蕴深厚、成名较早的传统手工艺，自新世纪以来，在工业发展和全球经济一体化的过程中，遭遇了沉重的打击。世纪。 浪潮时期处于低迷状态，市场知名度和发展远不如浙江东阳、福建莆田等沿海地区的木雕艺术。 究其原因，除了地处山区、偏僻之外，当地人淳朴、做事多、说话少的性格、贫困县整体经济基础薄弱、缺乏现代市场意识等都造成了这些问题。剑川木雕不被广泛宣传，加上“藏族”“深山无人不知”，所以出现了“早起赶晚市”、“自己有钱就看别人赚钱”的现象。手中的货物”。
作为剑川手工艺的主导产业，扶贫工作刚开始，强勇就把发展“剑川木雕”作为帮扶重点。 他努力寻找机遇和突破，用政策思维和艺术资源打造实践平台。 。 比如，在全国建立传统工艺工作站，就是长城石雕落实的国家政策。 经中央美术学院与剑川当地政府联合申报，2017年成立了“中央美术学院剑川传统工艺云南大理工作站”，以“以言为先”、根字为基础以”为宗旨，全面弘扬和共同提高剑川的木雕、石雕、土陶、白族布造纸、民间玩具、毛毡制作等日渐衰落、濒临消失的手工艺。 工作站成立后，为将中央美术学院的师生资源、艺术资源引入当地剑川地区，链接高校、服务地方经济发展发挥了重大作用。
强勇围绕剑川木雕开展的扶贫开发工作包括四个方面：
01、思想层面
注重交流对话，培育融合产业发展思维。 首先，实践的长远发展必须把理论和思想的提高结合起来。 定期组织学术对话和研讨会，2016年举办中国剑川木雕文化产业发展学术研讨会； 2017年组织以“生命”为主题的“匠心·设计·传承者与设计师对话”；2018年举办大理剑川木雕艺术博览会暨剑川木雕文化节“剑湖论坛”等活动。同时，他撰写了万余字的剑川木雕产业发展研究，《剑川木雕近观远思》一文，对木雕的传统挖掘、文化定位及未来发展进行了相关研究。其次，要立足本地，保留特色。强勇提出，在木雕制品创作和生产的思路上，可以借鉴兄弟省份的优秀经验，但不能一概而论。如果产品趋同，失去地方特色，木雕作品就会失传。 产品将失去竞争力。 又如剑川的人物雕塑薄弱。 我们可以回顾一下晚唐以来剑川石雕人物的制作工艺。 我们可以以石钟山石窟的人物为蓝本，现场临摹体验，也可以借鉴中央美术学院西方解剖造型的训练方法等，这是为了增强表现力。剑川木雕人物。 强勇认为，目前剑川木雕行业的现状总体是“竞争过度、沟通不足、个体努力生存、合作不足”。 需要在竞争机制下进行行业内的合作，在合作的基础上进行良性竞争，避免过去的传统传统。 作坊式的发展模式整合行业资源，将地方特色木雕工艺与现代市场有效融合。
02.在产品研发层面
引导现代工艺和设计意识的注入。 在技术支撑的同时，打造本土设计团队，增强自主技术研发能力，适应新旅游市场的需求，开发新颖实用的设计产品。 过去，剑川木雕不太注重产品品类的丰富性。 一直存在板材相对单一、形状相似的问题。 木雕制作没有考虑到现代年轻人的审美需求。 针对这一现状，工作站从教育、文化、宣传等系统组织有艺术基础的教师和传统工艺师组成设计团队。 站长强勇负责设计团队的培训和教学。 开展工艺品设计研发以来，共设计设计稿549份，完成产品180余款。 2018年剑川民族传统节日石宝山歌会期间，举办了“剑川县旅游工艺品创意大赛设计及实物制作展”，向社会展示了该报告。 the 2020 , the is to hold the " , Life" and and , and from art in who are in due to the , and them in the local area With the of , Qiang Yong and video . , he has more than 100 sets of .
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