莆田木雕佛像产业进入新的发展阶段，提升艺术品位

随着工艺品市场需求的发展，莆田木雕佛像产业进入了新的发展阶段。 面对多元化的消费背景，创作者必须在传承过程中拓展作品的功能性、实用性、艺术性和文化性，同时满足市场消费需求。 同时拓宽创作途径，提高艺术品味。

一、莆田木佛像的历史渊源

木佛像随着佛教的兴起而发展起来，南北朝时已有檀香佛像。 唐初，莆田寺庙开始供奉简易佛像。 宋末，泉州港、凤亭港开始进口菲律宾紫檀、鸡翅木等木材，莆田木雕佛像逐渐流行。 明清时期是莆田木雕工艺的鼎盛时期，工匠们擅长圆雕佛像。 据史料记载，清光绪三十四年，工艺美术大师廖熙的人物木雕作品《关公》在巴拿马国际博览会上荣获金奖。 清代，黄秉勋的木雕《达摩》、《坐关羽》被故宫收藏，备受藏家追捧。 中华人民共和国成立后，莆田木雕业重新焕发出勃勃生机。 特别是改革开放以来，莆田木雕第二代传人黄丹贵、佘文科、朱寿等著名大师培养了方文涛、佘国平抓住机遇、创业，促进了莆田木雕的发展。莆田木雕佛像产业的领军人物，也成长为国家级工艺大师、国家级非物质文化遗产项目“莆田木雕”传承人。 20世纪80年代以来，他们为福建、四川、广东、江西等省的著名寺院、寺院创作了数千尊佛像。 近年来，莆田木雕佛像注重内容、主题、工艺传承和品牌建设。 顺应时代发展潮流，有国家大师黄文寿、李凤荣和“大国工匠”郑春晖等，迈出产业转型新步伐。

二、莆田木佛像的艺术特色

莆田木雕佛像艺术源于民间生活。 它是为满足人们的精神寄托或心理需要而出现的，具有艺术性、文化性、实用性的艺术载体。 继承和发展莆田木雕佛像艺术，必须正确认识其艺术特点。

(一)艺术性

莆田木佛像是道德人格化的艺术表现。 由于佛教文化的神圣性和雕刻艺术的特殊性，它们才具有艺术性。 不同朝代的莆田木佛像虽然各有特色，表现手法也不同，但始终凸显出当地木佛像造型简洁、刀法娴熟、线条流畅、风格独特的艺术特色。 正是这些特点所形成的艺术性，赋予了莆田木佛像独特的艺术美、价值和魅力。 例如，莆田木雕佛像圆脸大耳、弯眉长目、含笑嘴角、敦厚姿势等，体现了精湛细腻的雕刻技艺，传达了鲜明的审美取向、艺术造诣和艺术境界。情感表达，散发出新鲜的艺术活力。 。

（二）文化性质

文化是木佛造像艺术创作的重要源泉。 莆田木佛像的发展基础是文化，特别是莆田文化。 唐宋以来，莆田的科举文化蓬勃发展。 大批名臣、重臣用自己的文化修养表达了自己的审美情趣，推动了莆田木佛造像的世俗化、生活化、平民化。 当时莆田民间工匠专门制作佛像。 公元10世纪，妈祖文化传遍莆田。 湄州妈祖庙、岗利天后祖庙、文峰宫等妈祖庙收藏的妈祖像木雕均采用圆雕、透雕、浮雕相结合的方式，展现了莆田文化元素在艺术创作中的充分运用。木雕佛像。 ，凸显该地区的文化特色。

(3)实用性

信仰寄托着人们对美好事物的期待。 莆田木佛像通过巧妙的设计和简洁明快的造型，巧妙地将宗教文化融入其中，告别严肃，日益实用。 如果说艺术性和文化性是莆田木佛造像之美的表现方式和手段，那么实用性则是检验其作品如何满足市场需求的终极途径。 实用性是决定莆田木雕佛像经济价值的标准。 这就要求木雕佛像既要具有一般艺术创作的特点，又要满足信徒崇拜的实际要求。 因为只有那些构思巧​​妙、让人赏心悦目、技艺精湛的作品才是经济价值和实用价值的“统一体”，才会受到信徒的青睐。

莆田木雕大师林飞鹤作品

三、莆田木佛像的传承与发展

莆田木佛像是一种历史悠久的传统民间艺术形式。 这种广泛使用的传统工艺美术形式从古至今得到了很好的传承。 面对时代变化，我们必须做好以下三个方面的工作。

（一）正确把握“神”与“意”，体现写实造型与抽象写意的有机结合

意图是先放刀。 莆田木佛像展示在观赏者面前时，首先要求人物形象优美，其次通过精湛的表现手法勾勒出作品的表现力之美，即形象生动。 当然，更重要的是表达人物背后深刻的思想和意境。 因此，创作需要正确把握“神”和“意”。 所谓“神”，是指运用多种表现手法，创造出具有一定空间、可供观赏的艺术形象。 “意”是指木佛像体现了人们社会生活的审美情趣，是一种追求生活的意境，甚至是一种思想表达的意义。 这就需要造型写实与抽象写意的有机结合，产生视觉秩序的和谐感和意境。 例如，笔者创作的檀香雕塑《观世音菩萨》，我选择了木质温润的檀香。 除了它沉稳的色彩之外，我更看重的是它看似内敛的力量。 这件作品是在平静心情的前提下创作的。 采用圆雕与线雕相结合的手法，捕捉观音造像想要传达的精神，力求做到比例恰当、层次清晰、选材严格、简繁适度。 作品线条流畅、浑然一体，给人以生动的面貌和精神； 颜色深浅搭配得当，面部表情明显男性化； 面容坚毅，额头宽阔丰腴，双臂有力，胸部丰满，表情庄重。 可谓禅心寂静无痕。 既有男人的宽容善良，又有女人的温柔，栩栩如生。

（二）充分运用雕刻技法诠释宗教情感和审美体验。

莆田木佛造像的审美价值和艺术风格与地域文化的影响密不可分。 木佛像不是普通的木雕。 他们常常表现出对信仰的坚持。 一方面需要雕塑家的功力，另一方面更依赖雕塑家对佛像的理解和重塑。

作者热爱艺术，深受雕刻重镇黄石的影响。 毕业后师从福建省工艺美术大师齐俊杰、民间雕刻艺术家翁金明先生学习木雕技术。 通过学习和实践，我探索并积累了一定的创作经验。 即在充分掌握莆田木雕传统雕刻技艺的同时，还注重与现代艺术造型和技法的融合，使新时代的木雕佛像具有信仰的宁静元素。 它既具有传统的意境和神韵，又具有适应时代需要的审美性和视觉冲击力。 因为木佛像的创作不同于其他人物雕塑的创作，它是精神敬畏的另一种体现。 这就要求佛像雕刻要有慈悲心，保持禅定、平静的心态，消除“浮气”，体现“文气”，不炫技。 例如檀香雕塑《观音观音》，根据材质的形状、纹理、色彩来制作，赋予作品生命和灵魂以感情，传达一个人对世界、人生的理解和感悟。 此件作品面部明显凸起、圆润； 整尊佛像以直线形象为主，具有韵律感。 虽然庄严，但它不仅诠释了宗教情感，还表达了一种非崇拜所产生的意义，给信徒一种不同于单纯崇拜的特殊审美体验。

莆田木雕大师林建军作品

（三）创新发展“形象”，将传统艺术与现代生活融合“同频共振”

与大多数民间艺术一样，莆田木雕佛像主要通过师徒传承和手把手传授的方式传承。 在传承过程中，难免会出现雕刻技艺标准化、题材同质化等问题。

艺术的价值在于创新。 莆田木佛像必须在继承的基础上有所创新。 雕塑家要学习和借鉴当代艺术的创作理念，加强相关专业知识的修养，汲取艺术营养。 只有对传统艺术手法进行大胆创新，才能创造出新的意境。 那些只注重技巧而忽视现代生活特征的作品往往缺乏生活的情感和艺术的灵魂，因为创作不仅仅是生活的再现。 当前，在发展包容的文化环境下，收藏、馈赠、装饰的新趋势已成为人们日常生活的一部分。 雕塑家必须找到传统艺术与现代生活的融合点，表达自己的个性化见解，让自己的作品具有感染力、亲和力和影响力。 因此，我们应该致力于在创作手法上将实用性与收藏性结合起来，让木雕工艺能够“飞”进寻常百姓家。 笔者群雕《无量寿佛》中佛像的“开面”继承了莆田木雕佛像技艺，整体构思独特。 整体作品采用微妙镂空与圆润相结合的雕塑语言，展现出深沉而慈悲的内在魅力。 更具有世俗的人情味，更贴近百姓，实现传统艺术与现代生活的“同频共振”。

总而言之，莆田木雕佛像的创作内容和表现力极为丰富。 在遵循传统文化理念的同时，我们要学会取其精华，去其糟粕。 在扬弃的过程中，必须找到传统文化与木雕艺术的契合点和共同点，融合并与时俱进，体现当代人内心的精神追求，结合审美发展木雕艺术。时代的。