嘉德秋拍预览|隋唐五代时期玉器与玉器的区别

一、隋唐五代玉器概况

从风格和类型上看，隋唐五朝玉器应属于一个时期，以唐代为主体，隋五朝为前奏和余波。 隋代玉雕风格基本接近前代的风格和雕刻技法。 开皇九年（公元589年）灭陈后，开始发生变化，出现了一些新趋势、新尝试，但因地方不同。 风格和技法也各有特点，尚未形成完整统一的风格，隋朝就匆匆灭亡了。

但这确实为唐朝下一个时代的酝酿和发展起到了作用。

唐朝国力最强，版图远至西域，与波斯、天竺交往频繁，经济文化交流充分，文学艺术吸收外来养分，在传统基础上蓬勃发展，辉煌史无前例。成就。 唐代玉雕向写实方向发展，彻底摆脱了汉代商周时期遗留下来的古拙风格的风格化、图案化的影响。 他们与同时期的绘画、雕塑艺术的联系越来越密切，艺术水平也大大提高。 从此，它达到了中国古代艺术雕塑史上的又一个高峰。

唐代玉器与汉代玉器在类型上存在差异。 这一时期礼器和陪葬玉器数量大大减少，精品很少见。 官服上表示等级的饰物质量也远不如汉代，一般都是随身携带的。 佩带的饰物、摆件、实用物品和佩戴的艺术品制作精美，数量大增，成为这一时期玉器的主流。

唐代玉雕的重要新品种有玉带和各种新型饰件、挂件。 玉带，又称玉带，是镶有玉饰的皮带。 其玉饰造型多样，有方形、桃形、长方形、一端半圆（腰圆）等形状。 玉带主要由铊和铊尾两部分组成。 镶嵌在带体上的饰物称为“带”。 ”，镶在带子末端的圆头长方形玉片，称为“铊尾”。唐代玉块多为方形，也有圆腰的。边缘稍向内倾斜，形状为小面大底，块中心凸起，与边缘等高，除素面外，多为浅雕玉人、乐师、乐师等。飞天、飞禽、走兽、龙等，其中姬越人多为当时西域蛮族的形象，反映了当时中外的友好交往，四个角上有穿孔。这些玉带板的背面，可以系在腰带上，佩戴这种玉带是官服的重要组成部分，是上层统治者用来系腰的。带板的片数不同，以表示等级的高低。 唐代对于玉带的使用已有明确的制度。 《新唐书·车服志》记载：后来以紫色为三品衣，金玉带十三条； 飞为四品衣，有金，十一条金带； 五品衣以浅朱红色，配以金，有十一辆战车。 ; 深绿色是六品的制服，浅绿色是七品的制服，都是银带，有战车九； 深绿色为八品服，浅绿色为九品服，都是玉石，车八； 黄色是外国官员的衣服，而平民的衣服是用铜和铁制成的。 唐代，在各种新型饰品中，出现了飞天玉。飞天，梵文名干达婆，汉语又名梵音神。飞天在佛教中被描述为专门采集花香露的人，可以飞天是印度佛教的神灵之一，佛教于东汉末年传入中国。中国发现的飞天形象是新疆中心克孜勒千佛洞的壁画，飞天早期多为男性，后来演变为精致美丽的女性。唐代的飞天玉雕多为男性所为。描绘女子横身，手持花枝，身下有数道云纹或卷草纹，两只手臂，高举，双腿微盘，上身赤裸，身穿长裙或肥裤。 与宗教壁画中的飞天相比，他更像是一个人而不是一个神。 如果没有飞天的宗教启示，人们就会从玉雕中了解飞天。 很难看出它们与宗教的联系。 从传世品来看，玉飞天始于唐代。

唐代使用的器物中，以玉梳背最具特色。 玉梳背制成半月形薄片，两面浅浮雕雕刻各种图案。 图27A为双凤纹玉梳背，B为孔雀纹玉梳。 梳背，C为鸟纹玉梳背，D为牡丹纹玉梳背。 这种玉梳背在形式和风格上与前世不同，是一件奢华实用的艺术品。

考古发掘中发现的隋唐圆雕艺术品并不多。 目前出土的有：

西安南郊何家村出土白玉雕花酒杯、水晶杯、镶金牛头玛瑙杯等。 传世品中仍可见到一些圆雕玉兽件，其中有一件唐代玉骆驼，现藏于天津博物馆。

2、唐代玉雕图案及雕刻技法

唐代玉雕的纹饰与汉代的形式完全脱离，出现了内容丰富、题材多样的新装饰图案，如卷草云纹、莲花纹、珠纹等。人物有汉人、胡人或西亚人、骑士、文武侍从、乐师、技师等。动物造型玉雕有蒜泥、鹿、白鹭、牛、马、羊、鹰、雁、孔雀等。这一时期的龙凤图案与前代相比有了很大的变化。 ：植物图案雕刻有莲花、牡丹、宝香花卉等，从整体风格来看，唐代的图案基本趋于写实，装饰粗犷，雕刻形式多样，完全摆脱了唐代的纹饰、香蒲纹等。流行于汉代。 花纹、云纹等图案在风格和外观上形成了唐代图案装饰所特有的新图案。

唐代的雕刻方法除了保留传统的透雕、圆雕技法外，还大量运用阴刻线条，比如表现动物的腿毛。 他们喜欢用较密的阴刻线条进行装饰，无论粗细。 线条和裁剪手法错乱而不杂乱，造型注重起伏，能表达内在美，强调身体的肌肉、动态、力量和体积。 与同时期的石雕技法基本相同。 从以上特点可以看出，唐代玉佩迎来了玉雕的新潮流。 其中一些作品明显受到西域文化的影响。 这与唐代思想文化文化对外开放、儒家思想的弱化有关。 这一开端对玉器日后的发展产生了深远的影响。 在雕刻技法上，广泛吸收绘画、雕塑的精华，同时十分重视金银器上的姜花。 因此，唐代玉雕艺术活泼欢快、饱满奔放，在中国玉雕发展史上占有重要地位。 我们可以用“神韵生动”来概括这一时期玉器的艺术风格。