大冶木雕艺人以刀作笔以生活风俗、神话故事为多

以刀为笔，以木为画。

作为省级非物质文化遗产代表性项目，

大冶木雕种类丰富。

从传统雕塑、文旅展览、非物质文化遗产和公共艺术

四个不同的领域，

满足大家对木雕产品的需求。

大冶木雕传承南方雕刻艺术

大冶木雕在漫长的历史发展过程中，涌现出一大批著名艺术家。 不幸的是，他们中的大多数人的名字只是通过口口相传。 清代以前有文字记载的很少。 记载的主要是清代以后的名师。

由于大冶木雕艺术家成名后并没有固守本地，他们经常凭借自己的绝活前往外地甚至海外创业。 因此，很难详细研究和整理他们的传承。 如今，大冶城区、金山店、宝安、环地桥、大伊铺等地仍在传承民间木雕技艺。

大冶木雕作品的题材多为生活习俗和神话故事，代表民间风格。 它的题材广泛，基本上包括四种类型。 一是吉祥图案，如吉祥如意、五谷丰登、平安富贵、松鹤延年、龙凤吉祥等； 二是戏曲人物、古代英雄、小说、神话传说、寓言； 三是直接表现当地人现实生活的题材，包括农耕、收获、桑蚕、纺纱、织布、放牧、狩猎、裁缝、商人、爱情等社会生活的各个方面； 四、熟悉的鸟类 鸡、鸭、鹅、兔、猪、牛、马、鹿、蝙蝠、鱼、虾等动物以及植物、花卉、蔬菜、水果等。

作为历史悠久的雕塑艺术之乡，以传统雕塑为主体、特色、群体、后代的生存和繁衍，大冶雕塑艺术从单纯的手工艺发展成为一种独特的文化，不仅与其密切相关其精巧的制作工艺，深受人们的广泛认可和赞誉。 这是对中华民族优秀传统文化的重大贡献。

可以说，大冶雕塑的历史是一部南方雕塑艺术的传播史，也是一部弘扬中华民族优秀传统文化的光辉历史。

目前，在大冶的许多村庄里，徽派建筑的古宅、老百姓用的木床等木制家具上，仍然可以看到一些精美的木雕。

从选材到表现手法，我们都非常讲究。

一件木雕作品的制作，从选材到工艺，再到成品的干燥，都是一个复杂的过程，对工匠的要求极高。

木雕对于木材的选择非常讲究。 太硬的木材难以雕刻，太软的木材难以保存，直木容易损坏。 因此，大冶木雕主要采用樟木进行雕刻。

其雕刻技法可分为混雕、地雕、线雕、镂空雕、贴雕等几类。 传统手工艺品主要是传统题材的圆雕和浮雕。

雕刻刀的种类很多，基本上分为两大类。 一类是“管状”毛坯刀，俗称“毛坯刀”，另一类是“钻杆形”平整刀，主要用于挖出薄坯并平整。

另外，木雕还需要干燥。 有时是人工干燥，将木材密封在蒸汽干燥室中，利用蒸汽促进水分蒸发来干燥木材； 有时采用简单的人工干燥方法，将木材内部的水分烘烤或煮沸后干燥。 其他人则采用自然干燥法，将木材分类并放置在通风处（木板、方材或原木）并堆放。 堆垛底部距地面约60厘米，中间留有缝隙，以便空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。 自然干燥一般需要数年或数月才能达到一定的干燥要求。

融入生活，传承木雕技艺

作为大冶木雕省级非物质文化遗产传承人，吴元洪先师从大吉铺木雕大师学习木雕技艺，后拜浙江泥塑大师为弟子。 为了掌握各流派的雕刻艺术，他还特意到南北各地考察学习，先后拜五、六位雕刻师为弟子。 尤其是浙江东阳精美的木雕给了他最大的启发，于是他潜心学习，认真钻研，经过十年的探索和实践，终于在木雕艺术上成就了自己的个人风格和品牌。

吴元洪采用“师徒传承、口耳相传”的方式传承技艺、培养人才，并与湖北工学院合作建立教学实习基地。 同时，积极创业带动就业。 在吴元洪的影响下，他的三个儿子继承了大冶木雕的遗产，并将非物质文化遗产融入到他们的生活中。 大冶木雕不仅创造了宝贵的人文艺术价值，而且逐渐创造了社会价值和经济价值。

大冶木雕技艺省级代表性传承人吴元洪

精于刀，刻于心，不改兴盛初心

轮廓

姓名：吴元洪

性别男

出生日期：1961年12月

项目：大冶木雕

荣誉：省级代表性传承人、湖北省民间工艺大师传承人

1月15日，

走进吴元洪在大冶创办的工厂。

随着新年的临近，

大多数工人都回家过节了

只有几个工人

依然坚持在车间完成手头的工作，

静静地看着，仔细地雕刻，

凝结成时间的雕塑。

融汇南北流派，形成独特风格

1981年，吴远宏高考失利，还没有想出出路时，偶然遇见了大吉铺的木雕工匠赵师傅，赵师傅将他接过来和表弟一起生活。 在接触中，吴元洪因赵师傅踏实的性格和一定的文化程度而被他所吸引，并打算将自己的木雕技艺传授给他。

“当时还没有所谓的‘秘籍’，很多关于木雕的知识都来自于大师的口传和自己的探索和实践。” 吴元洪告诉记者，比如姜太公的一幅钓鱼作品，大师会讲述历史故事。 姜子牙的衣着、动作、神态的由来，柳树、鱼竿、鱼篓，以及姜子牙徒弟在周围场景中所做的一切，都是在师父的言行指导下进行的。

为了更好地了解人物性格，了解这些历史故事的背景，吴元洪除了每天磨练自己的木雕技艺外，还如饥似渴地四处借阅相关书籍。 随着知识的积累，他逐渐有了自己对作品的理解。 “手工雕刻的木头，其实塑造了人物的灵魂，只有手和心沉入木头，才能发现更丰富的世界。”

1985年，吴元洪结识了另一位来自浙江的泥塑大师，遂成为泥塑大师的弟子。 而且他学的还是传统泥塑，光是坯体就得经过初泥、二次喷泥、精细打磨等工序。

精于工作，工匠于心，品质于工作。 经过不断的积累和积累，从未学过艺术的吴元洪凭借自己的灵气和坚持，掌握了木雕、泥塑的技法。 后来他到各地考察学习，并成为几位雕塑家的弟子。 最后，他融汇南北流派的雕塑艺术，形成了自己独特的风格。

伤痕磨练精湛技艺

制作木雕时，最重要的伙伴就是自己的工具。

走进吴元洪的工厂，浓浓的樟木香味扑面而来。 车间各处散落着栩栩如生的成品、半成品以及各种雕刻工具。 在展示过程中，记者看到，不仅有“管状”毛坯刀，还有“钻状”修边刀。 有些雕刻工具的凿子最宽处有4-6厘米，最窄的凿子只有针尖。

“每个木雕师的工具就像生命线一样，都是独一无二的。” 吴元洪表示，由于技法、雕刻习惯、力度等方面的差异，很多工具都需要专门定制，并且会在练习过程中不断完善。 力求实现手和工具之间的最佳协调。 “我们不需要看作品就能知道木雕师的技艺有多高，有时只看他们用的刀就知道了。”

采访中，记者看到，吴元洪的双手上布满了刀痕。 有十几道深深的伤痕和无数的小伤痕，但他自豪地说，这些都是时间留下的珍贵痕迹。

吴元洪介绍，大冶民间木雕大多采用粗放的表现手法，但造型大胆、夸张，特别是那些头大身小的人物，以及大房间和小房间的人物背景。 它们虽然夸张，但却是有分寸的，而且变化也是适度的。 “我们在描绘人物时，不注重雕刻面部表情，也不拘泥于人体各部位的长短比例，而是注重表现人物的动态刻画。 观众在欣赏时不再关注人体结构和比例的准确性，而是被图像的真挚感人所吸引。 在构图上，往往将不同的场景和人物，或一部戏剧、一个故事的几个情节组合成一幅画面，有图案有图案。 注重虚实的优先、线条的分割、层次节奏的处理，追求画面结构的严谨和变化。”

经过不断的学习和探索，吴元洪的雕刻技艺日趋成熟，古朴而又精致。 2004年10月，吴元洪作品《狮子》在“湖北省民间艺术之乡”成果展上荣获银奖； 2007年11月，第八届中国艺术节黄石分会，他雕刻的木雕7件，在黄石民间工艺美术展上获金奖2件，银奖2件，铜奖3件。 2009年9月，其6件木雕作品入选“湖北民间艺术故乡工艺作品展”。

同时，吴元洪先后被评为黄石市十大本土艺术家、湖北省工艺美术名人、湖北省民间工艺美术艺术家（木雕设计·一级）称号、湖北省民间工艺美术家（木雕设计·一级）称号、省民间工艺大师级传承人。 他申请的大冶木雕技艺也被湖北省人民政府公布列入第四批省级非物质文化遗产名录。

传统工艺的继承与创新

让吴元洪担忧的是，传统的木雕工艺和工具正在逐渐被现代工艺和大型机械所取代。 此外，老一辈木雕艺术家也逐渐去世。 有些传统技艺很难很好地传承下去。 这对以手工为主的工匠传统木雕产生了很大的影响，一些珍贵的传统技艺处于濒危状态。

2000年，吴元洪在湖北省大冶市金井路金井九巷45号创办了雕塑工艺厂。 他在继承当地传统工艺的基础上，将手工雕刻与数控机床雕刻融为一体，实现标准化、数字化机械化生产加工。 此外，公司还引进了大量技术人才和先进设备，拥有国内外先进的数控设备和电脑雕刻机、三维扫描仪、仿形机、放大机等机械设备。

目前公司拥有模具、木工、CNC、铸铜、铸铁、圆雕、木雕、油漆做旧、喷漆烫金等9个生产车间。 除木雕外，还生产玻璃钢、铜等制品，并掌握了民间独特的镀金技术。

与此同时，吴元洪和他的徒弟们不仅传授传统雕塑技艺，还进一步建设了湖北学院的教学实习基地。 在指导湖北学院学生实习的同时，吴元洪还传授传统民间木雕技艺。 2016年，中国非物质文化遗产研究院还授予这里为非物质文化遗产教育传承基地牌匾。

一生选择一件事，不改变求富贵的初心。

在吴元洪的影响和带领下，他的三个儿子相继接过接力棒，进入木雕行业。 如何继承和发扬传统技艺，把企业做大做强，成为长子吴永振的目标； 二儿子吴永谦留学归来，在传统手工艺的基础上融入现代设计元素，创办了一家集线上线下展览、销售、休闲娱乐于一体的“生意”。 “山社”文创品牌将木雕工艺引入市民现代生活；三子吴永坤被授予“大冶工匠”称号，在传承和创新的​​过程中为木雕注入了新的活力。

编辑丨钱克

来源丨东楚晚报

校对| 佘崇波

回顾丨李娜

最终审判丨于庆明

制片人丨丁耀坤

发布丨黄石日报综合媒体中心

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