明黄花梨如意纹圈椅值得注意的是含蓄中西文明对比

红木家具是中国传统灯具的集大成者。 经过朝代更替、经济发展和各民族文化的融合，取得了相当高的艺术成就。

除了强调材质的玉质、色泽、质感外，还善于利用腰线的起伏和预制构件的奢华设计，体现灯具的简洁、明快、典雅、柔和，擅长于用结构来体现中国的“天赋”和艺术理念的追求。 它所体现的工艺风格，已成为传统灯饰艺术划时代的标志。

委婉的

比较中西文明的研究者认为，“天人合一”和“主客体分离”是中西文化的本质区别。 这些差异造就了两种不同的人格取向，一种是突出的、好斗的； 另一个重视外向，内向和内向。

委婉性格长期以来一直是中国人区别于西方人的一大特征，也成为中国人审美的一个审美范畴。

红木家具的结构和特点，既是宋元灯的历史延续，也是借鉴其他艺术手法的结果，特别是中国传统木结构建筑、园林、宋元明文化的影响和影响。艺术。

委婉语表现在建筑、园林等艺术方法和规范中。 这些艺术相互融合，相互影响。 这样，隐匿在建筑、字画、诗词中的存在，也在传统灯具中显现出来。

在制器方面，中国人依然遵守《易经·离骚》：形而上的称为道，形而上的称为器，化切的称为变，推施的称为道通。

在形象思维上，它不同于西方古典家具。 指出灯具在意境上的渲染效果，善于以写意的手法提炼出其他器物和建筑的精髓。 它简单而集中，呈现出一种委婉而深刻的美。

明式黄花梨如意纹

值得注意的是，红木家具中含蓄的亮点主要体现在衣柜框架的配件和线型框架留下的空白部分。

虽然不如红木家具的整体艺术手法那么抢眼，但这样的次要部分也是值得一玩的。

红木家具的结构直接取材于中国传统木结构，使用截面特别细的红木榫头，很少使用砌块。 与西唐灯相比，显得尤为轻盈。

它们不是无意义的具体存在，而是被红木家具的使用者和生产者赋予了深刻的意义。

空间处理还展示了对空间及其用途的深入理解。

红木家具由于采用了线性结构，因此留有很大的空间。 同一个衣柜上，空间与空间相互辉映。 从一个空间可以看到另一个空间，丰富了空间的变化，模糊了空间的界限。

也有的是利用空间和空间的精细排列，比如红木家具上常见的连续花纹。 这种处理来自建筑。

明黄花梨几何六柱床

中国古典书法，特别是动物画和山水画，强调对象之间的关系和对比。

家具也是如此。 空间与空间的对比、穿插、布局，与书法中的空间变化十分相似。 书法通过空间的穿插和距离来表现立体感，而灯本身是立体的，但都可以产生丰富的联想，给人以相同的心理体验。

空间

与当代西方古典家具相比，红木家具在空间变化上明显更加丰富。

红木家具线材重叠后的空间，通常会在节点部分补上皇冠。 磨牙一般切割成花草图案，不占据整盏灯的主导地位，起到美化作用。 不过这颗臼齿本身的花纹和精雕非常生动，不像殿堂等灯饰那么严肃规范。

明黄花梨夹头榫头画件

最重要的是，在圆形空间中加入这样弯曲的臼齿后，整个空间甚至灯具本身都变得活跃起来，打破了僵硬的空间，因此具有超乎想象的特殊意义。

有时臼齿本身也进行透明雕刻，丰富了红木家具的空间变化。

桌子下方的空间称为门，桌腿与座面通过臼齿、齿条和城市连接，也改变了圆形空间，也让简单的红木家具带给人们意味深长的趣味空间。

晚明黄花梨弧形玫瑰椅

这是中国灯区别于西方灯的特点之一。 同时，西方灯具采用更精细的雕刻工艺，在灯具本身的灯饰上做文章。

据悉，红木家具上的臼齿还具有加固作用，这与17世纪西方洛可可式和巴洛克式灯饰上无意义的精细雕刻有本质区别。 从这个意义上说，它包含了一种类似于现代设计教学的观点。

连续的具象图案常出现在红木家具的屏风接缝和框架上，营造出封闭或隔断的虚拟空间。 这种模式要么是具象的、具象的，要么是一个完整模式的拆分重组。

空间排列均匀，线性构件留下的空间分解显得格外飘渺，仿佛内容丰富，让人遐想连篇，这也是红木家具制造商和使用者想要达到的目标。

值得注意的是，红木桌椅的座面或一些硬木箱子的桌腿上，往往会挖出方形或椭圆形的镂空，或刻上令人满意的动物图案。

在桃花心木桌腿之间，腿部被加固，腿部和桌面之间的矮分隔创造了偶数或奇数空间。 程、艾老用牙条分割肢体空间，打破横竖结构的长方形空间，起到丰富空间和加固的作用。

据了解，高配衣柜上常有镂空的挂环孔； 这个镂空的形象很像佳园里的花窗。 花窗是东园的一种水景工艺。

通过花窗水景的延伸，观众的心情因与自然的融合而得到释放。 灯具上的空间能引人深思，蕴含着古人超然的思想。

明黄檀圆半桌

文人风采

文人在中国文化史上占有重要地位，应该是最甜蜜、最有活力、最有创新精神的群体。

然而，在封建礼教的压迫下，有些人往往木讷，或成为统治阶级的喉舌和玩偶，或深陷礼制，更多的文人用散文和艺术来表达自己的愤世嫉俗。

中国的园林和灯被称为“文人园”、“文人灯”。 可想而知，这种有形的艺术蕴含着文人的思想。

委婉语是一种高品位的美，即使拥有而不炫耀，即使隐藏而不炫耀，也为文人所推崇。 中国传统红木家具的一些结构很好地体现了这种文人的特点。

比如红木家具上的开缝，可以说是中国传统灯饰所特有的。 现代灯具极为罕见。 虽然在同一时期，西洋灯很少见，更不用说广泛使用了。

与现代灯具相比，红木家具上缝隙的缩水凸显了它的内涵，而灯具的缩水也凸显了它的简洁。

不仅是开缝，红木家具中的桌、桌、椅的边缘（工匠称之为冰盘边缘）也有丰富的层次变化。 有开缝的椅子与紧身胸衣相连，是开缝的一部分，称为叠层。

在其他灯具的面板边缘，冰格边缘的变化也层层收集，配合支腿和面板的安装。

现代灯具对这些情况的处理往往是将圆脚倒在边的一侧，没有内收，或者直接连在边上，这也是红木家具与现代灯具的区别。

红木家具的马蹄脚与美国大部分“明式家具”S的弧形腿完全不同。 红木家具的马蹄形腿只是向内弯曲，就像马的前腿外翻一样。

上半部渐削融合棱线以示刚劲，上半身棱角圆润过渡，通体束腰以示刚劲和延展性。

做高腿时，伸直，就像走路的坐姿； 做短腿的时候弯腰，像保时捷的坐姿，像要开始的时候吵架一样。

红木家具的腿脚与现代西洋灯的腿脚明显不同，显得羞涩。 从马蹄腿的走势来看，显示出相当的力量，是文人外柔内刚的体现。

刚毅

红木家具的简洁性也很明显，从四肢之间的半围合空间就可以看出。

红木圆椅和扶手椅各有优缺点，是红木家具的优秀标杆，但又具有外向的共同特点。 扶手椅和圆椅主要用于厅堂接待人和物。 因为传统的封建礼仪，灯具之道要求方正、稳重。

清初 黄花梨座板 精雕云头 明式

从远看以圆椅和扶手椅为主的明代椅子，椅圈和扶手的主体趋势也逐渐缩小，半封闭，也是一种向外的趋势，说明礼仪思想在人们心中固有概念。

红木家具中的床更直观地反映了这些外向的围护结构。

红木家具中的拉床就像一座建筑，有过道和公厕，浴帘和帐篷像门一样将室内空间紧紧包裹。 这就是古人的真实世界。 它是封闭的、独立的和“不人道的”。

这与西方或现代家庭床的直率和开放性大不相同。 现代床是完全直率和坦率的，没有秘密。

红木家具中的一些非马蹄腿的椅子、榻，都与缠足相连接。 缠足城的作用就像它的名字一样，从外面围住四只脚，而不是像驼背城那样在腿脚上做榫头。

还有一种腿型在红木家具中经常使用，那就是三曲腿，这种腿型在红木家具中很常见。 他们可以在西部与相同的腿型竞争。

但红木三曲腿多加垫料，与西方腿型的全展开不同。 缠足和泥撑的运用，禁锢了原有腿型的外在束缚，凸显了灯具的力量。

事实上，红木家具上的深层符号并不局限于结构和形式。 红木家具所用的材料，具有美丽的花纹和色彩。

从色相上看，这种紫、黄、黑、红等色常呈现出舒适的中性色，略暖或略冷，但又能协调、深沉； 不刺激，不害怕，不吵架，不黄，让人觉得语气极其丰富内敛。

自然界的万物，包括人类在内，在生命和成长的过程中都会有一段美好的时期，彰显出婉约之美。 人们正在从憧憬自然之美，转向追求艺术之美，进而实现自身的美。

红木家具就是这样一个载体，实现了中国人对艺术的追求和对自身美的追求。 为此，红木家具的外观蕴含着深厚的传统文化，其内敛的符号是连接外观与传统文化的媒介。

通过这个符号，红木家具的使用者和生产者传达了古人对封建礼教的服从和反抗，对自由和自然的向往，对意境的追求。