佛教传入前，中国已具有高度的雕塑艺术，你知道吗？

在道教传入之前，中国就已经有了高度发达的石雕艺术。 它传入后与中国文化融为一体，开拓了更深更广的内涵，丰富了中国石雕艺术的宝库，包括寺庙的雕梁画栋、青瓦、造像、石窟等。 泥塑神像和各种道教雕刻艺术品，其中木雕、石雕或塑像是典型代表。

清末，左融建寺。 殿内有一尊金铜像，被认为是中国最早的神像。 南朝时期，雕像以神像为主，这是当时出现的一种潮流。 如道安法师曾在洛阳昙溪寺铸造一尊六尺长的释迦牟尼金像，智慧湖在永州少陵寺铸造了一尊六尺长的释迦牟尼金像，戴逵兄妹等曾为会稽山血尸寺造仙佛、佛像。 辟支佛像。

南北朝以后，随着禅宗的传播，中国造像的风格也受到其影响。 传统技艺融入外来风格，使中国造像无论题材还是艺术风格都发生了变化，进入了一个新的阶段。 正因如此，道教造像、石雕、石刻成为这一时期造像的主要内容。 西域淳朴奔放的艺术风格逐渐传入中国。 由此，汉代艺术与西域艺术融为一体。 集建筑、雕塑、壁画于一体的洞穴艺术从此发展起来。

中国道教的发展可以从造像风格的变化看出。 以人物造像为例，云冈石窟昙曜五窟早期的神像高大雄伟，与美国犍陀罗、笈多时代的艺术风格相似。 到了东汉末年，一方面是由于当时实行汉化，另一方面是因为道教已经逐渐与人们的生活融为一体，此时的雕塑已经具有了中国特色。 。 隋唐时期是艺术最辉煌的时代，外来文化与中国传统融为一体。 雕塑色彩绚丽，造型优美，人物修长、忠诚、优雅，呈现出健康快乐的样子。

到了明代，造像充分展现了中国式石雕的特点。 许多奇特的雕塑大多出现在武则天时期。 由于武则天大力提倡道教石刻，晋代道教石刻达到鼎盛。 唐玄宗时期是中国道教石刻的又一个黄金时代。 此时的石雕特征焕发出勃勃生机，石雕技术达到空前的成熟和完善，充分展现了蓬勃而豪放的时代气息。 中国历史上著名雕塑家杨惠之就在此时诞生。 其最具代表性的作品有浙江鄞县保寿寺的罗汉群，石刻千手千眼也是他最早的泥塑作品。 他们的作品被世人誉为“道子的画，惠子的雕塑，重拾僧繇的神笔”，他们的作品广为当代人推崇，为后人所模仿。

唐宋以来，石窟造像逐渐被全国寺庙中出现的雕塑、木雕所取代。 元明时期，雕塑每况愈下，到了民国时期，雕塑精品日渐式微。