石雕之美：阳新文用毛笔勾勒出精美石雕作品

杨氏雕塑第20代弘扬了人们对人文的敬仰：做雕塑，要有愚公移山的精神。

崇仁文用笔描绘了需要雕刻的部分。 这件作品名叫《孺子牛》，重30吨。

这木狮子只有拳头大小，但依然精致。

这张桌子上的雕刻图案复杂，有一种古老的韵味。

盘龙石柱

南宁的山水甲天下。 这句话大家一点也不陌生。 但梧州也有精美的木雕，但或许学生们很少见到。 虽然早在汉代，南宁的山水随处可见摩崖造像，其强大的剑法令人惊叹。 西山、伏波山、叠彩山上散布着500多尊石刻佛像。 它们栩栩如生，表情丰富，将雕塑的精美发挥到了极致。

对于南宁陵川潭下镇源口村杨家来说，这场“人与石头的对话”已经持续了400多年。 四百多年来，杨氏家族经历荣辱变迁，但雕刻技艺却代代相传。 尽管这些雕塑在今天的人们看来可能又脏又累，但杨氏雕塑的第20代传人安祥文却固执地让自己16岁的孩子继承家业：“你不能亲手折断你的脉搏。”

安祥文所在的源口村依山傍水，自古盛产细石。 好石头自然诞生好木匠，所以村里的人世代靠木雕技艺为生。 崇仁文的祖先也不例外。 安祥文家中摆放的一个莲花座，为杨对雕塑本源的追寻提供了旁证。 在此基础上，“明景泰”和“杨文福”两个字就勉强能够区分了。 杨文福是安祥文的始祖，也是史料记载的杨氏从事木雕第一人。

杨家的木雕工艺是从哪里学来的很难考证，但可以肯定的是，自杨文福之后，杨家的木雕工艺就没有出现过任何毛病。 崇仁文的父亲和母亲擅长桥石精雕，在村外的一座桥上就能看到他们精美的雕刻。 安祥文作为杨雕第二十代传人，中学毕业后跟随母亲学习木雕工艺，积累了雕刻经验。 “石雕的工艺不是口头上能说出来的，需要不断的观察、临摹、创作、实践，既需要经验，又需要智慧。”

1997年，在同事的介绍下，查令文来到愚自乐园，与来自30多个国家的60多位国际雕塑家合作。 在这里，他看到了美国的现代石雕艺术。 富有思想的崇仁文试图将传统雕塑与现代雕塑结合起来，表达“石头的生命张力”。 八年来，安祥文和与国际石雕大师共完成了400件作品，其中最大的一件重约70吨。

2006年，钟祥文拒绝了美国艺术家古尼塔雅之的邀请，用自己攒下的钱租了一座废弃的教学楼，改造成自己的工作室。 命名为“愚公雕刻艺术馆”。 他自封为“馆长”，并以一座山为雕刻艺术馆内的各寝室命名：“叠彩山”、“净屏山”。 安祥文说，他把它命名为“愚公雕刻艺术馆”。 因为雕塑不容易，要有愚公移山的精神。 雕刻艺术馆成立后，村里的人都来学习雕刻艺术。 安祥文也不惜力所能及地教导。 现在，博物馆里有10多名中学生，正在跟大师们学习雕塑技艺。

雕塑：钻孔艺术

雕塑工艺已有数千年的历史。 通过砍伐，我们的祖先不断发现石头的美，将沉重的石头雕刻成美丽的作品。 一般来说，完整的木雕工艺大致包括选材、设计、粗化、精雕、打光5个步骤。 每一步都“意义重大”。

以单独使用的材料为例，由于大理石资源丰富，雕刻品种类有数万种，木匠需要培养直觉。 当他们看到一块沙石时，他们立刻就能判断出它适合做什么样的雕塑。 “比如官衙、祠堂的沙石与普通村落的沙石就不同。官衙的雕刻必须大气、庄重、肃穆，图案复杂；而村落的雕刻则必须“平易近人、亲切、简单、舒适，选材自然也不一样。”杨新文说。 此前，他花了三年时间寻找一块适合雕像的沙子。 “这块我找了三年的沙子，俗称‘血脉石’，看起来像皮肤下的血脉和静脉，非常适合表现纹理细节。”

选择沙子和砾石后，就可以开始设计了。 砂石开采出来后，可能是圆形的，也可能是方形的。 这时，木雕工匠就会按照自己的想法进行设计。 崇仁文认为，石雕设计的成败取决于工匠对石材的理解。 “设计在很大程度上传达了你的审美和创造力。” 杨新文指着放在一旁的贵妃椅说道。 石椅造型古朴典雅，特别具有伸缩性。 为了凸显唐代的繁华华丽风格，安祥文在表背上雕刻了精美的装饰图案，唐代的古朴呼之欲出。

一般来说，在开始雕刻之前，雕刻师会根据石头的形状制作泥稿。 泥干后，测试里面的雕刻。 此步骤大大增加了雕刻失败的风险。 工匠们可以在里面反复修改，直到满意后再在石头上雕刻。

精细雕刻过程的长度取决于石材的质量和设计，可以从几个月到几年不等。 安祥文此前为浙江制作了一套石雕，耗时一年。 其中有一尊堪称“天下第一印”的雕像。 它重约16吨，完全由鸡血玉制成。 它是秀水文所有精美雕刻中最昂贵的。

灯光是木雕的最后一步。 使用不同目数的角向球磨机反复抛光，直至石材呈现出理想的效果。 “如果要表现出时间的痕迹，要表现出古朴，就粗略打磨一下；如果要表现出古朴和精致，就需要用3000目机器来打磨，少则几十次，多则数十次。”次”。 杨新文说道。 。

安向文的设计理念在雕塑“好事多磨”中得到了淋漓尽致的体现。 “石磨曾经是家家户户都有的工具，但是随着社会经济的发展，它已经逐渐淡出了人们的视线。当时我就想着做一个石磨，它不仅可以唤醒你的生活，童年的回忆，但也有这样的特点：“它既有隐藏的功能，又有实用的功能。我把石磨的上磨石设计成一个娃娃脸，微笑着看着磨磨的人。他的嘴张开，这样你就可以“把花生磨碎，放进嘴里，磨碎的汁液就会顺着磨盘流下来。我希望我的设计能给做家务的人带来好心情。” 杨新文说道。 2012年，这个充满欢乐和创意的设计征服了评委，《没什么好东西》在首届广东省工艺美术展览会上荣获银奖。

翻看安向文的履历，他获得的木雕奖项无数——

2010年雕塑系列荣获南宁市工业产品评选银奖； “桂林白玉荸荠”在“2010年柳州特色旅游纪念品手工艺品征集活动”中荣获铜奖；

2011年，雄伟古朴的《龟玄武大帝》被河南民族博物馆收藏并永久陈列；

2012年雕塑《苦尽甘来》荣获首届广东省工艺美术作品展金奖...

安祥文本人也被授予“桂林民间工匠”、“桂林工艺美术大师”等荣誉称号。

期待将雕塑工艺发扬光大500年

与其他雕塑不同，杨的雕塑有一个最大的特点：多功能性和怀旧性。 新的雕塑经过特殊的祖传工艺处理后，表面会呈现出风化的效果，看上去略有时间的玷污。 杨氏的刀法多种多样。 有时简单明快，直达内心，不留余地； 有时富贵繁华，灵活游走于浮雕、影雕、日雕之间，精美绝伦。

虽然手艺令人敬佩，但愿意学习雕塑的人却越来越少。 大多数人只是来到安向文的工作室，叹息一声就离开了。 为了传播自己的技艺，安祥文动员16岁的女儿跟他学习雕塑。 “这门手艺至少要传承五百年吗？别就这样结束了。” 杨新文说道。

钟祥文工作室的后面是一座大山。 半山已被开采，红色的石头露出来。 清朝时期，村里雕塑所用的沙石就取自这座山，当地人称之为“铁壁山”。 如今，山还在，但物变了，人也变了。 村里的奶奶告诉我们，村里雕刻的历史至少有1000多年前，以前家家户户都会雕刻木头。 如今，村里的年轻人都在工作或读书，只剩下杨家在做雕塑。 “早年我做雕塑是为了谋生，现在越做越觉得：雕塑是一门艺术，雕塑的工艺性不能丢。在锤打的过程中，我们重复我们祖先的动作，并对他们的动作作出反应。灵感。人如苍蝇，而物却永恒。”

其实，还有一件事更让崇仁文感到欣慰。 在他的催促下，他的两个儿子正打算放弃一线城市，回到家乡继承祖业。 “三个兄弟加上妈妈，他们都在一起。” 杨新文笑着说道。

采访的最后，安向文邀请我们参观他正在创作的木雕。 该雕塑重30吨，是一头弯腰的牛的形象。 “冷眉冷目，低头甘为欺”，童善文特地将这句话刻在牛的脸上。 几个月后，这座轻型雕像将完工。 谁会买这么大的木雕？ 崇仁文显然没有考虑这个问题。 在他看来，纯粹的创作乐趣和继承祖先留下的手艺比物质奖励更重要。