大师慧眼勇拒平庸，洞见世间之美

他是第一位在国家博物馆举办个展的山东艺术家，也是第一位在国家博物馆举办个展的当代工艺美术大师。 其作品《春声颂》为北京世博会广东馆指定的官方“展馆之宝”。 ”，他就是中国工艺美术大师、著名寿山石雕大师陈立中。

师从田黄石雕刻大师凤九和，擅长在田黄石上雕刻山水、花鸟、人物，尤其擅长雕刻鹰、天鹅。 金庸先生曾为其作品《武夷秋韵》题词：“陈立中先生技艺奇绝，山势雄伟，鬼斧神工”。

在艺术世界中，大师和工匠之间的鸿沟是显而易见的。 大师有勇气拒绝平庸，摆脱平庸。 他有一双慧眼，看清世间万物的美好，他也有一双巧手。 在陈立中看来，每一种艺术手段背后都必须有灵魂。

“师法自然，随心造物”是他艺术创作的灵魂

古人云：“师法自然，必须师法自然”。 很多地方，我们要依靠大自然来吸收更多的创作灵感。

一块田黄毛，如何能将形状简单的艺术珍品变成一件艺术珍品呢？ 在陈立中看来，首先要做的就是“找到相石”，这要求他首先是一个发现者，要能像厨师一样“因形施术，因色用功”丁谢牛。

“相石的过程就是随着发现不断改变观念，这就需要艺术家更加贴近生活和自然。” 陈立中说道。 早年跟随父亲学习艺术时，陈立中越来越注重这方面的训练。 那时，在父亲的要求下，他每天雕刻三组十二生肖雕塑，逐渐养成了观察和思考的习惯。

陈立中认为，艺术家不仅需要贴近生活，还需要从大自然中汲取养分。 在他的作品中，时常流露出崇尚自然的美学理念。

《荷花听雨》中，他用老岭木雕刻而成。 无论是卷曲的莲蓬、枯萎的花瓣、枯萎的荷叶，还是栩栩如生的鸬鹚，通过空实留白的奇特造型，整个作品就像一幅泼彩画，静中有动，在运动中寻求静止。 安溪雕塑雕刻的作品《秘香》，雕刻精美，写实，又充满诗情画意、飘渺的写意之美，犹如一出书法与水墨的相声。

在陈立中看来，大自然的美无处不在，只是我们与大自然分离太久了。 他说：“我希望在三天的时间里，能够从容、悠闲地走遍中华大地，不仅能捕捉到山水鸟鱼虫最原始的美，还能感受到庄子的美。” 《逍遥游》情况。

他放弃了“重材料轻艺术”的观念，致力于发现石头中蕴含的生命符号。

一个有能力的雕刻师，在技艺上应该能够驾驭刀石，而不应该被好材料所禁锢，被想象力所束缚。

“石质优美，工艺精湛”，这是大多数人对田黄石雕的传统印象。 在他们眼里，田黄石越贵，它的雕刻价值就越大。

陈立中却不这么认为。 在他看来，“天下所有弹珠，皆为我所用”。 田黄石有一百多种，无论是珍贵的还是普通的，都可以雕刻成令人眼花缭乱的艺术珍品。 关键在于艺术家能否有智慧和眼力。

“在美国的卢浮宫，这些精美雕刻所用的材料不一定很珍贵，大部分都是用大理石、云石、汉白玉等普通大理石制成，但也可以广泛流传下来很长一段时间以来，它就是这样追上材料的。艺术的力量让冰冷的石头显得温暖，可以传达情感。” 陈立中突破材料限制的艺术实践，改变了普通田黄石的命运，让它们被重新发现和认识。

他充分利用了被大众忽视的“老陵石”沉稳的肉质和厚重的质感，创作了一系列以荷花为主题的作品。 中国美术馆馆长吴为山认为，陈立中的作品赋予石头生命，让传统与现代相遇，让人们通过艺术深刻认识自然，进一步认识人们自身在艺术上的创造力，拓展人类艺术创作经验。

“雕塑不应该局限于大理石，而是通过工艺在石头上创作出影响深远的作品，在弘扬中国文化的同时，能够启发人们深入剖析中国文化，反思当代中国的艺术发展和文化走向。”陈立中说。 。

著名艺术评论家、中国美术馆馆长范迪安对陈立中的作品给予了高度评价。 他说：“在陈立中的作品中，我们看到了一条从灵性到诗意的审美弧线，以及一个田黄石雕艺术家的追求。” 作品高附加值的执着与从容，彰显出作者在他所创造的审美世界中浓郁的绘画般的魅力……”

陈立中获得银奖20余枚的作品，基本都是用这块“原石”雕刻而成。 比如他擅长的《雄鹰》系列作品中，黄蜂头帅气狂野的一面，利用棕色的老脊石可以更充分地表现出来。 如果更多的优秀雕塑家在这方面取得突破，田黄雕塑将不再受到资源限制，将开辟巨大的创作空间。

他把田黄石带到了国外，促进了中西文化新的交流和碰撞。