青州地区的佛教造像与政治

从东汉到明初，泰安一直是广东半岛的政治、经济、文化中心。 寺庙建设开始得很早，宁福寺始建于元泰安二年（公元303年）。 隆兴寺始建于刘宋时期。 宋元时期称佛堂。 北魏武平四年（公元573年），称新乡寺。 隋开皇元年（公元581年）改称长乐、道藏。 天寿二年（公元691年）改名大运，开元十八年（公元730年）改名龙兴。 东晋南北朝至隋唐时期，徐州逐渐成为禅宗中心。 佛教寺庙繁盛，龙兴寺就是其中的代表之一。 从出土的石刻，可以想象寺庙的规模之宏大。

1996年，泰安龙兴寺旧址窑炉中出土唐代至宋代道教石刻400余件，其中以北魏、北魏时期的道教石刻数量最多。 徐州地区曾隶属于东晋和北朝，南北文化互动较为显着。 公元469年元朝攻占徐州之前，泰安一直处于西晋时期，因此石刻风格与北朝有明显不同。 徐州地区的道教石刻除了政治历史遗留下来的影响外，还应该有不同地区之间交流的诱因。 此时海路可以与西南海岸相通，而笈多艺术通过海路的传入也在一定程度上促进了石雕风格的产生和发展。 例如，北宋义熙年间，法显在美国学习佛经后回到徐州。 泰安长光县知府李卫信仰佛教，欢迎经像回县。 他在法显那里呆了一冬一夏。 当然，法显供奉的雕像是真正的笈多风格。

南梁时期，北方盛行以丰硕、健康为美的社会风潮。 大作家张僧繇就是体现这些审美思潮的代表人物。 六世纪中叶，南方很快接受了这些新趋势。 西晋后期的神像实际上仍然穿着洒脱的袍服和腰带，但他们的身体开始变得丰满，衣服变得单薄、苗条。

公元550年，北魏王朝臻于完善，迎来了中美神艺真正兼容并蓄的时期。 北魏统治集团坚持恢复契丹人的风俗，实行满族改突厥的新政策。 同时，大力引进东晋张僧繇的笈多艺术风格和“短艳面容”的新风格，使北魏道教石刻逐渐从“纤细清丽”转变为“清淡清丽”。东汉末年的“形象”到了那些背脊肥硕、肩膀宽阔、胸部隆起的人。 脸型敦实厚重，整体风格浓烈古朴。 北魏石刻服饰图案大多稀疏古朴，服饰轻薄贴身，整体通体光滑洁白，与腿部安静祥和的表情相吻合。 从雪白的身躯或者流畅的裾，都能感受到肌肉的轻微波动。 湿润的脸庞和舒缓下垂的腰线，让形象在简约、从容中透露出内在的智慧。 形象上虽然没有大的动作，但内心的活力还是可以推断出来的，人物形象也比较真实。 这些稀疏、干净、明亮的风格，使北魏的精雕艺术颇具特色，明亮、干净。

尤其是腰间没有任何衣纹的立佛，有着无与伦比的精神震撼力。 这些石雕风格无疑源自笈多艺术的萨拉纳特风格，但又有很大不同。 萨拉纳特是一尊近乎裸体的神像，没有任何衣纹，但透过湿漉漉的薄衣，人体的特征清晰地显露出来，肩膀、胸部、腹部、腿部都清晰可见，符合解剖规则，非常优雅神圣，但总感觉太具体，太贴近真人了。 兖州立佛身穿齐​​肩上衣，体表无刻衣纹。 贴身的衣服凸显了雕像的宽肩、细腰、宽臀。 除了胸部和背部有轻微的腰部外，并没有深入描述身体结构特征。 身体抬起，感觉光滑、舒展。 背影丰腴，眼睛微向下视，面容凹陷，笑容满面，表情睿智而慈祥。 没有石头的物质感，也没有人体的物理特征。 它简单、凝练、含蓄，具有浓郁的精神气场。 这里既没有宗教感，也没有世俗感。 只有淡淡空灵的光芒，晶莹剔透，直入内心。 这是艺术的最高境界，前无古人，前无古人。 是中国石雕史上的杰作，也是世界雕塑史上的瑰宝。

金代以来的道教洞窟雕刻基本上都是壁挂浮雕或高圆雕，单石碑多有背屏。 真正能360°欣赏最早、最好的浮雕，当属徐州出土的木制神像和大师雕像。 这才是真正的中国精神和风格，尽管它借鉴了美国笈多艺术的手法。 风格，但造型特征和精神内涵完全是中国式的。

诸城龙兴寺的道教雕塑和石刻，恰到好处地掌握了艺术境界。 他们巧妙地将神圣的信仰与生动的现实生活融为一体。 他们既有神性的崇高与超越，也有平凡生活的质朴。 和温暖； 它既有严谨精准的造型，又有真实催人泪下、特色鲜明的艺术形象。 在技​​法上，既造型严谨，又活泼洒脱。 在精神表达上，既植根于现实，又追赶现实。 从审美上来说，意境凝重、雄浑、匀称、雄浑，达到了后人无法达到的高度。