中国古代有关铜墨盒由来的一个美丽传说！

相传，200多年前的明代乾隆年间，有一位秀才来京应试。 他觉得用砚台磨墨不方便，携带也很麻烦。 他的妻子突然想出了一个主意，用她梳洗时用的空墨粉放入呢绒布中。 ，把地墨倒在上面，让妈妈带进考场。 这是关于中国古代铜色粉起源的美丽传说。

铜墨粉是盛装墨汁的容器。 由于材质光亮，所以里面雕刻的图案、文字明亮、雍容、隽永。 充满文化气息，轰动民国。 以前，大多数学者的办公桌上都有这个东西。 为当时文人墨客常用。 文化用品。

由于笔筒上的墨水经风吹后很容易干燥，因此用铜色粉储存墨水可以滋润墨水并防止其蒸发。 可以随时使用，方便携带书写。

民国时期，市场上还没有现成的罐装墨水。 集书法艺术与精雕艺术于一体的铜版墨粉，受到文人墨客的青睐。 民国中后期兴起，将铜版画艺术推向鼎盛。

我国的铜雕艺术自西周时期已形成，但千百年来，只有清朝至民初的铜雕墨粉达到了鼎盛。 其制作集玉质于一体，工艺、造型、雕刻、诗词、书法、绘画、篆刻、篆刻、装饰图案融为一体，融入多种艺术表现形式，充分展现在铜粉盒上。

现在这种传统的文具物品已经全面进入收藏家的视线，成为一种新兴的收藏类型。 由于铜硒鼓上刻的字画、印章大多与历史事件、人物有关，具有很高的历史文化内涵和收藏价值。

铜雕墨粉虽是“小物件”，但其制作却是手工打磨而成。 材质外壳通常由铜或黄铜制成。 唐代多为红铜，清末多为紫铜。 内胆及底部多为紫铜材质。 这是因为黄铜含铅量高，质地柔软，具有防腐作用，浸泡在里面的墨水不会发霉或产生异味。 内槽内填满丝锦，用于吸收和储存墨水。

盖子上有一个内置的石砧板，用于放置笔。 盒子内壁刻有一条细边，与盒盖紧密贴合。 这些设计简洁、大方、美观。 摆放在桌面上，稳重而精致。 娇小。

作坊或店铺的名称，如“宝斋”等，通常刻在刻铜色粉的上面。 雕刻的铜色大小不一，大的有二十多厘米，小的有两三厘米。 有些还堆放着箱子。 形状以方形、圆形为主，也有三角形、六角形等各种特殊形状，八角形、涡卷形、扇形等，器形越巧妙，制作难度也越大。 。

雕花铜粉盒在精细雕刻工艺上借鉴了平雕、竹雕、篆刻的技法。 大多以阴字、阳字、双勾线为主。 集工艺、造型、雕刻、诗书画、印刷于一体。 它具有非常浓厚的文化内涵。 民国初期，刻铜碳粉成为文人雅士、达官贵人把玩、爱抚的玉器。 获得精细雕刻的铜色粉被认为是一种趋势。

关于铜碳粉盒的出现，有人说鲁班发明的木工墨斗是碳粉发展的雏形，但是铜碳粉从什么时候来的呢？ 从考古发掘资料来看，清初广州乌镇窑址发掘简报手指出，墓室石龛中出土了一块铜色粉，外加一个铁盒，为10.2长1分米，宽9.8分米，高5分米。 但盒内还有吸墨的干毛织物，说明最晚在宋代就已经出现了铜墨粉。

《孟子》里有句话：“木匠不以工拙而换废墨”。 屈原的《离骚》也提到“修绳不弯”，但即将提出墨斗的却是北宋的沈括，《梦溪笔谈》中说：“如绳子和木头。”

由上可以说明，在我国春秋战国时期的孟子、屈原时代，虽然当时还没有出现碳粉，但碳粉盒的雏形——墨斗就已经出现了，这说明硒鼓的起源是比较悠久的。 毕竟它是到后来才真正流行起来的。

清末真君《近闻》中说：“墨盒日盛，砚台日渐贱，清代老坑，价不下十金，商无一人。”同学们都认识他们。学者和医生的办公桌上除了墨粉外就只有几个笔筒。” 由此可见。 当时，铜墨粉已成为当时文人墨客的时尚物品。

同时，为了追求玉的韵味，他们开始注重铜色的制作，并在铜色盖上及其周围采用书法图案和铜刻的方法，将铜刻视为一门艺术。 这时，出现了铜碳粉盒的工艺。 ，水平也很高，比如《竹石图》、《二乔踏青》、《王羲之观雁》、《明春图》、《前赤壁赋》、《桃花源记》、 《兰亭序》等，皆可得。 主导淫荡，可谓百花齐放，不胜枚举。

到了明代和清初，一些官僚、学者中流行送铜墨粉以增进友谊的风潮。 比如，宋代四朝元老、东阁书院学士、以理财闻名的军事重臣严景明，就给亲友送过铜墨粉。 色粉上刻有颜氏画作，内嵌端砚盘。 其精致美丽，温润如玉，被誉为上品。

至于铜版画艺术，在清代和民国初期达到鼎盛。 例如，青铜雕刻大师陈寅生、张跃臣就使用了青铜墨。 他们所雕刻的山水、人物、花鸟虫鱼，无不生动美丽，匠心独具，每一笔都精妙绝伦。 ，干净利落，握刀之功如用笔，字迹豁达，流畅，十分精美，其鬼斧神工令人叹为观止。