（蒙古记忆）扎塘寺的历史沿革与历史

一、扎塘寺的历史

扎堂寺位于拉萨山南麓扎囊市，雅鲁藏布江南岸。 是藏传佛教传播后期著名的寺院之一。 该寺为弘期后期如美楚臣细饶弟子格西扎宝斯所建。 关于扎堂寺的修建时间，目前存在不同的说法。 有人说它始建于维吾尔时期，也有人说它建于11世纪左右。 藏族史书《青史》记载：

扎堂寺是人人膜拜的扎宝斯格西所建（吕京剧）。 它的寺庙很特别。 70岁时，他在新酉（宋宣和四年，1081年）为杂堂寺奠基。 直到他79岁……基本完成，剩下一些需要做的工程，是他侄子县的谢赫、褚四人，在丙午（元佑八年）两年内完成的。宋代，1093）。 这座寺庙的建造总时间为13年……扎巴格西圆寂后，著名的扎塘却乔登顶巴住持建造了这座寺庙。 寺庙内保存有11世纪至20世纪的精美壁画。

可见，扎塘寺始建于公元1081年，创始人是青海著名的挖土工扎巴鄂西。 扎塘寺早期为噶举派寺庙。 12世纪下半叶改建为噶当派寺庙。 这可能是受到阿底峡尊者在义藏传法的影响。

13世纪萨迦派统治青海时，扎塘寺再次皈依萨迦派，寺主为雅隆扎西曲德。 因此，寺院经堂的壁画中至今仍保存着萨迦派创始人的壁画。 清朝时期，突厥准疏勒人入侵拉萨，扎塘寺遭到严重破坏。 20世纪30年代，热振活佛摄政时，对年久失修的寺庙进行了大规模修葺。 青海民主改革后，扎堂寺逐渐衰落。 文革期间，扎堂寺正殿二、三层倒塌，附属建筑全部拆除，内、中院墙被毁。 目前仅存扎堂寺。 唐寺正殿一层及外院围墙建筑。

二、扎塘寺的建筑特色

从藏传佛教寺庙建筑的传统来看，始建于公元8世纪的桑耶寺对后来的藏传佛教寺庙建筑和禅宗艺术产生了重大而深远的影响。 因此，后香港时期的许多寺庙建筑都以桑耶寺的建筑为蓝本和标杆。 比如建于公元10世纪左右的阿里托林寺和山南扎堂寺，可以说继承和弘扬了桑耶寺作为匈奴时期建筑标杆的地位。

从审美观念来看，坛城及坛城建筑造型最集中地代表了藏传佛教建筑的审美思想。 为此，扎堂寺的建筑风格也是按照佛教坛城模式布局和建造的。 从梵文文献来看，当时的扎塘寺建有内、中、外墙。 墙外有一圈壕沟，用于防御和排水。 中墙内有冬诵场、仓库、厨房等建筑。 中墙与外墙之间还建有拉康和经堂建筑。

内墙中央为正殿。 其建筑理念、殿堂布局、建筑风格和手法均受到青海第一佛寺桑耶寺建筑思想的影响。 从扎塘寺壁画中保存的佛寺建筑图来看，内院以大雄宝殿为中心，由东边的僧舍和拉章，南边的贡布佛寺和丹增佛寺，卓玛寺组成。西边的拉康和卓玛拉康。 由北面的敦珠拉康、观音殿等10个建筑单元组成。 主殿的建筑造型给人的印象是五层，但实际上是三层。 寺庙的顶层是黄铜镀银的屋顶。

扎堂寺坐西朝东，寺庙建筑布局呈坛城“十”字形。 大殿原高三层，现仅存一层。 据说另外两层在文革期间被毁。 大雄宝殿由石墙建成，整个外墙坚固、匀称，展现了藏传佛教寺庙的传统建筑工艺，追求坚固、实用、雄伟、神圣的寺庙建筑的宗教建筑美学。

扎堂寺正殿一层主要由山墙、经堂、佛堂、回廊等组成，山墙有方柱2根，面积34.2平方米（南北长17.1米）东西宽2米）。

经堂大门宽3米，每扇门底镶嵌两尊方形铜像。 经堂进深5间，面阔6间。 它有20根柱子，其中八角形（14根）和圆形（6根）。 它们均高3.9米，其中6座高达6.7米。

根据藏传佛教的传统，祠堂内的柱​​子上雕有不同的装饰图案，如马头金钢、文殊菩萨、莲花、卷草图案以及龙、狮子等植物。 装饰图案。 花草树木的装饰图案相得益彰、相互映衬，生动地展现了藏传佛教装饰艺术的审美情趣和宗教意象。

据司徒却吉嘉措《古代文物史》记载：“扎堂寺大殿（面积20根木柱）内有景香室（面积12根木柱），内有长卷。四周墙壁上有图案，中间有供品，释迦牟尼佛与八大弟子铜像。 （参见中布次仁多杰主编的《拉萨十世纪至十二世纪的寺院》，第95页，拉萨人民出版社2009年版）

分析扎堂寺早期的建筑布局可以看出，当时的建筑布局布局合理，设施齐全，既考虑到了僧众集体念佛的需要，也考虑到了禅修修行的需要。 。 护法坛、度母殿、罗汉堂等建筑设施，特别是大雄宝殿的转经回廊，不仅满足了僧侣的日常佛教活动，也满足了信徒礼佛、祈福的宗教需求。

为此，扎塘寺的僧人非常自豪地称该寺为“无居扎仓”，因为扎塘寺比桑耶寺有五大优点：一是扎塘寺的外围面积比桑耶寺大。 寺庙大一级，即多出0.9米； 其次，墙壁周围有勾勒出千佛壁画。 三是二楼供奉着护法神热胡拉。 四是正殿供奉护法神木鸟王。 第五，一层供奉护法神木鸟王。 龙王美珠思健和多杰禅堆，寺庙的主要护法神。 可见，扎堂寺建设初期，充分考虑了寺庙的建筑美学特点。

3、扎堂寺经堂壁画

从扎塘寺的相关史料记载来看，早期扎塘寺的各个寺院都绘制了大量的壁画。 例如，墙壁上画有数千尊佛像的壁画。 尤其是正殿的壁画，内容丰富，工艺精湛。 遗憾的是，那些历时近千年的壁画大多在“文革”期间被毁。 目前扎堂寺的壁画主要保存在经堂、中央佛殿和正殿一层转经廊。 但从时间上看，中央佛寺不仅保存了11世纪早期的壁画，而且经堂和祈祷回廊的壁画也晚于中央佛寺。

经堂是僧众集体念佛、礼佛的重要场所。 一般来说，藏传佛教寺庙的经堂上都装饰有不同教派的壁画。 由于扎塘寺历史上曾由噶举派、噶当派、萨迦派管理，寺内的壁画也展现了三大教派的特色。 例如，西墙上挂有金刚手、莲花生大士、扎堂寺创始人查宝熙等壁画； 南壁绘有上师、阿瓦图里、永达弥玛、卓弥释迦牟尼、叶氏等画像。 ETC。; 北侧绘有索南祖班禅、卓贡秋吉巴巴、阿旺图登等噶举派大比丘尼像。

寺院庭院周围还绘有许多壁画，如萨迦派创始人贡卓杰布、贡嘎宁波、索南泽木、扎巴坚赞、贡嘎坚赞、八思巴等人的肖像。 他们两人一组，表情各异，手法更加真实，凸显了萨迦派领袖的知识和个人特征。 这些壁画可以看作是13世纪以后萨迦派掌管扎塘寺时期的产物。

据悉，扎堂寺大经堂天井凹窗眉墙左右两侧还绘有十八罗汉壁画。 风格与理塘县曲德寺壁画十分相似，但罗汉椅和装饰背景不同。 方面略有不同。 这些壁画可能是在 17 世纪左右绘制的。

经堂门两侧有近年重新绘制的壁画，如四大天王、无量寿佛、护法神、释迦派祖师等图像。

4、扎塘寺早期壁画

从目前的历史记载来看，扎堂寺最早的壁画是大经堂中央佛殿中的一幅佛陀说法小图，其年代可追溯到11世纪左右。 《佛法》是扎堂寺最早、艺术价值最高的壁画。

每幅讲经图均以释迦牟尼佛为中心，上、下、左、右各画有人物。 从两幅佛说法图来看，人物的排列和设计很有讲究。 佛腹部两侧各有两组罗汉像，分左右九人。 佛头下方排列着伟大的上师和施主。 人物排列密密麻麻，表情神态各异，袈裟上的图案各异，目光神态各异。 有的右手合十，有的结印，有的手持优婆罗花，有的手持法器。 罗汉的袈裟有的紫色，有的绿色，头灯也不同，以深绿色、蓝色为主。 人物表情描绘丰富，有的微笑，有的沉思，有的震惊，有的沉思。 从壁画的灯光布局来看，虽然弟子们紧紧围绕着主佛，形成焦点透视的灯光关系，但每一位罗汉在群体中都表现出鲜明的个性。 比如说，当很多弟子把目光投向佛陀的时候，有几个法王却把目光移开了。 这种人物处理，进一步展现了艺术家独特的匠心。 鲜明的对比使画面产生了意想不到的艺术效果。

需要强调的是，壁画中罗汉的袈裟严格以汉禅僧的祖袍或三袈裟为蓝本。 如果不熟悉汉禅僧人的装束，也不熟悉中国的书法标准，很难将其描述得如此真实、生动、传神。 又相传十八罗汉为保护佛教、解除众生痛苦而四处奔波。 所以法王们都穿着各种僧袍，观看各种众生随意说法。 因此，有文献记载，十六法王在美国时，身穿美国僧服； 在西藏时，十六法王身着藏族僧服； 中原汉代时，穿汉族白色有袖僧服。

仔细阅读这种罗汉壁画，会让我们忘记所有人的单调和无聊。 个体与群体、个性与共性、差异与统一等等，都在画家巧妙的笔墨中一一诠释。 而他们一一消失得无影无踪。

严格来说，扎堂寺的讲经小图可分为十幅。 每张图片分为两部分。 由于扎堂寺历经千年，大殿年久失修，屋顶漏水。 因此，底部的几个亭子都受到了不同程度的侵蚀和破坏。

底部右上角的法画中，佛手持法印，周围布上绘有八罗汉。 画面排列均匀、整齐。 而且，在壁画下部的罗汉布画上，还多了几尊罗汉。 例如，在下图中，我们发现佛陀的右侧勾画出八个罗汉，右侧勾画出十一个罗汉。 右侧说法图下部，佛陀左侧有九罗汉，右侧有十一罗汉。 插图下方的人物布局，全部是十八人。

综上所述，扎堂寺罗汉最显着的特点是：1、人物多为圆脸、浓眉方脸，或留小胡子、胡须，石雕古朴。 2.人物脸部精心绘制，头部轮廓绘制、融合得完美。 尤其是凸凹交融的手法运用得非常精湛。 3、对袈裟的种类、形状的描述真实生动，非常写实。 事实上，法画中的罗汉形象在整个藏传佛教壁画艺术中是独一无二、独一无二的。

扎堂寺早期的壁画中，除了佛说法图上的十八罗汉外，最精美、最引人入胜的就是整幅壁画中佛莲花座下方左右两侧的供养僧侣雕像，以及技艺高超的单干或交叉干涡卷。 装饰图案等

例如，南墙北端的壁画以佛为中心，描绘了周围的人物。 佛陀相貌庄严，圆头，拱眉慈眼，大耳宽肩，身穿右袒袈裟，内藏僧枝，左手搭左臂。 右手放在腿上，推理辩论，脚穿黑底花靴，背跏趺坐于豆荚上。 大佛腹部有一椭圆形白色头灯，呈蓝绿色。 背光为绿色和蓝色，内圈为黄色和蓝色。 紫色袈裟十分显眼，但却端庄古朴。 尤其是佛结印，非常简单生动，所以看起来，虽然佛结印凝结到了整幅画的中心，但却与整体呈现出某种完整的统一。

佛莲花座下左右两侧，布上绘有佛教僧侣图像。 从画面上看，左右各有八尊佛教僧侣雕像。 顶排三个人，中下排两个人。 这些人物按明暗排列。 恰如其分，贵族们都戴着高高的王冠，穿着风格各异、风格各异的礼服。 有的冠前面有三片叶子，后面有一个布冠。 每个皇冠都有不同的色调。 耳朵从肩膀垂下来。 他们戴着大戒指，穿着大衣服。 有些长袍是开领的，并且都有椭圆形的蓝色、绿色和红色头灯。 整个供养僧人面朝主尊，有的合掌，有的结印不同。 众修士五官清秀，表情内敛。 ，表情平静。

需要强调的是，佛莲花座下的十字茎卷草图案和下面躺着的四位穿着道袍的男神都很特别。 有学者将他们视为身穿唐装的施主。 正如画家于晓东所说，这四个人都穿着唐装，宽袍大袖，圆脸，长眼，圆鼻，小嘴。 从画法到造型，都继承了汉代端庄华贵的唐式风格。 看着壁画有种恍惚的感觉。 张掖。 与汉族艺术稍有不同的是，四个人物的造型也具有艺术个性，与扎堂寺壁画挺拔、刚毅、雄伟、古朴的艺术风格相一致。

不过，笔者觉得，这幅画中的女神其实具有唐代女性的特征，但从艺术造型上看，却具有中亚壁画中男神的特征。 人物造型和轮廓的对称很容易让我们想起萨珊时期的萨珊艺术，在人物造型上经常使用这种手法。 这种人物形象在拉萨壁画中几乎是绝无仅有的。 因此，这种建模技术如何影响拉萨南部地区还需要进一步研究。

南壁西端绘有佛说法图，以佛为中心，两侧有半身罗汉及大师塑像。 人物留着佛式高发造型，身穿宽袖衬衫，袖上饰有花卉图案，下身穿白色袈裟，边缘饰有小花。 右手铺法轮印于背，穿红底花靴，结跏趺坐于荚上，背左右各有三十八尊罗汉、菩萨半身像。 每个雕像后面都有一个椭圆形头灯。 背光颜色主要有绿色、红色和蓝色。 上面有罗汉像。 他们身着汉族袈裟。 左肩胛上的钩子与今天相同； 贵族们坐在罗汉像下，身穿圆领宽袖上衣。 上排僧人躺着，下排僧人跪拜。 有的双手合十，有的结莲花手印，其造型端庄，表情稳重，散发着慈悲、圣洁、和平的宗教寓意。 艺术家们深刻理解和传达了大师们慈悲济世、通达生死的道家美学思想。

佛莲花座下方，左右各卧着两只狮子，回首咧嘴而笑，显得威武。 有趣的是，雄狮的脚踩在莲花上。 其轮廓以卷草纹与树叶缠绕的纹饰勾勒而成，显得凶猛。 植物与美丽的花木有机地结合在一起，表现出众生和谐、平等、共生的理念。 伟大大师的右下侧还画有三尊较小的施主雕像。 他们头戴花冠，身穿圆领袍，合掌，恭敬地礼佛。

西墙南端壁画中，佛居中央，高辫发，手掌丰满，耳大肩，梅花形眉，身穿V字形红色斗篷，内镶红边，披肩。外着紫色袈裟。 右手有法轮印，脚穿黑衣。 结跏趺坐于豆荚上。 大师造像群稳稳地坐落在佛陀莲花座下，两侧各有八尊。 她们头戴高冠，垂发或斗篷，圆手，拱眉高鼻，肩上挂着戒指，戴戒指，身穿圆领宽袖短衫。 有的双手合十，有的手持莲花印。 她们体态优美，恭敬虔诚。 尤其是花冠，造型独特，颜色淡雅。 每个大师的唇色都不同，背面的唇色，尤其是脸上的晕染手法，确实是独一无二的。 人物唇色基本为白、红、黄、棕、黑、绿、蓝。 另外，在人物设色上，浓淡得当，尤其是过渡色，控制得非常准确，从而使画面中的每个人物色调丰富，形体精神俱佳，充满魅力。

西墙北端壁画中，佛陀处于中央，头灯椭圆形背光，高辫发，身穿白色袈裟。 右手置于腿上，双手结地印，双足交叉，背结跏趺坐于荚上。 主佛周围，塑有三十一尊罗汉及大师造像，其中有十九罗汉、十二大师。 所有伟人的发型和服装都是不同的。 虽然都头戴高冠，但造型、风格却各有不同。 尤其是画面中的女性人物，无不散发出一种知性的优雅、高贵、简约。 在这里，艺术家们也用精彩的书法和水墨，生动地描绘和表达了对佛菩萨的赞叹，以及对神圣之美的追求和希冀。

造像莲花座下，供奉着一对头戴花冠、神情雍容、容貌秀丽的大师塑像。 她们上半身裸露，身着天丝绶带，饰有戒指、项链、项链、手镯、臂章。 他们穿着白色短裤，腰间系着红色丝带。 ，背着手印，光着脚，以俏皮的姿势坐在朝上的豆荚上； 两位大师中间的卷草纹基座上供奉着三座噶当塔。 底座为莲花图案，中间有一个十字。 佛尘装饰，尤其是两位大师肩上的莲花装饰，充分表现了佛教世界的纯洁与美好。 图为俄罗斯独特的马球艺术，优雅、美丽、绚丽而又纯粹的宗教。 审美风格。

北墙西端壁画的灯光与之前一致。 佛在正中，发髻高高，着右袈裟，结法印，结跏趺坐于一丛花上。 大士雕像共14座，上小下大，分布在左右，身穿大条纹宽袖短衫。 有的合掌，有的作莲花手势，造型生动，韵味十足。 大佛莲花座下，左右各绘两只西域风格的狮子。 造型生动，笔法娴熟。 风格与美国和中原的狮子石雕不同。 威武之中有一种女性的美。

另一幅佛说法图的莲花座下，也有一对佛塔造像。 其艺术手法显着表现了俄罗斯波罗时期的书法风格，深刻传达了伊朗古代壁画的审美思想，即注重“情感”、“品味”、“色彩”的造型特征。 造型雍容而不性感，优雅而不矫揉造作，腰线纤细却不繁复，表情充满了救世主、慈悲为怀的宗教情结。 赤身裸体的修士们，神色毫无瑕疵，庄严肃穆。 她们戴着复杂精致的项链，戴着五叶王冠，围着美式围裙。 整个佛龛和头部的背光都是蹄形的，颧骨是方形的。 ，眼影像蝴蝶结，两侧脸颊突出脸部，脸颊微微突出，指尖没有卷曲的肉，戴轴项链，肩膀上的头发凹凸不平地垂下来，而且两边的头发都是卷下来的。 腰线画得极其精致，全身宝石上都有“亮点”。 人物背后的腰线以及卷草动物等花卉装饰，画得流畅而分散，很有节奏感和规范性。 腰间伸展的冥想带和头灯西侧的带带鸟以及卷草图案，也是自扎塘寺以来拉萨壁画中的首次见到。

从早期壁画分析，整体布光严谨，形成以佛为中心的布光图案，安排上下左右的人物与画面的关系，以及周围的各种半身像。 罗汉的头通常向中间的佛陀倾斜。 中间的主佛像是一尊雕像，高约1米，周围的半身像高约0.5-0.7米。 图中人物形象生动、雍容华贵，腰线流畅，色彩明快。 尤其是耳朵、眉毛、鼻梁、嘴唇、手印等都被勾勒得精致优雅，给观众留下了难忘的印象。 比如有的罗汉身上画有命理胡须和下唇胡须，脖子上有肉纹，颈下有三条肉纹，可以说准确地描绘了罗汉的性格。

壁画中的大师和施主的肖像更是细腻而富有表现力，可谓别具一格。 大多数角色的嘴唇是橙色的，少数是红色的。 他们的衣服是明黄色的，头发是白色的或红色的，衣服是袈裟。 底色无平坦区域，并以花草树木装饰。 一般来说，黑色、橙色、绿色是主要颜色。 人物均用红线描绘，服装上也常画红线，有的还画红线等。 综上所述，早期壁画中的大士石刻有以下几个特点：一是全部女性人物的头冠。独一无二、独一无二； 二是大士的背部染得精致优雅。 三是袍服的式样各异，四是服装的款式，纹饰典雅别致。

从整个藏传佛教壁画艺术的发展来看，扎塘寺的早期壁画具有非常重要的学术和艺术价值。 它不仅生动地展示了义藏地区道教艺术的发展，也印证了扎堂寺壁画艺术与周边民族文化的多元交流。 从早期的壁画遗址中，我们不仅可以看到俄罗斯马球艺术的魅力，还可以感受到丝绸之路张掖、河西、龟兹等西域绘画风格的影响，汉书法的风格，甚至是西域的影响。中亚萨珊艺术。 虽然它们在扎堂寺完美地融合在一起，但在人物刻画、画面布局、服饰装饰、技法色彩以及高超的书法艺术技法上都达到了早期壁画的多元文化色调。

5、扎塘寺晚期壁画

与早期正殿壁画相比，回廊内的壁画也颇有特色。 壁画虽后期重新绘制，但仍保留了元明以来佛祖所传小壁画的艺术传统和风格特征。

经堂内的壁画形状如汉字“凹”字形。 内壁壁画主要为千佛、无量寿佛、药师佛等，底色为淡蓝色，营造出千佛一面的特色。 与此相呼应的是转经回廊外墙上的壁画，主要描绘以释迦牟尼佛传记故事为题材的小壁画。

佛传壁画的布局以佛陀学佛的主要故事为主线，依次展示佛陀诞生、受戒、菩提树下、初转法轮、涅槃等故事。这幅小壁画用图画生动地反映了佛陀一生中学佛最重要的八个阶段，这就是道教历史上所知的“八阶段悟”的过程。

When the of , they first on the and the main . For , the birth of the is the of the . In the , Lady Maya is lying on a lotus seat, with both hands. The was born from the upper right arm, with two maids him, and on his feet. Lotus, and the of the . (See 23 on the third cover) is the of the 's and , which the of and . The 's right hand is his hair, and his left hand is a knife to shave it. (See 24 on the third cover) It is that in those there are also vivid of the under the Bodhi tree, the wheel of for the first time, and .

It needs to be that the late , even they are not as and as the early and pay to the and of , still show a free, , and mood. In fact, it the story of , and the and have been . It is like to the snow- area to his of a . Even the 's son, Mrs. Maya and the two The two also into Miao men. with the of other , the of pay more and more to the the and the . The , , trees, , rocks, etc. in the pay to the and white space, which is not like the in some . There are many, , a sense of , truly a new realm of mural art .

The of is a mural. It shows the of 's in . with the in Ali and Mogao , the of this is only are , but they are still vivid and vivid.

In fact, there are many in the , but each has its and . For , in the , there are and , old and young , , , , gold steel, boats, etc.

The mural of on the inner wall of the is grand in scale. The are into four upper and lower rows and are among the with cloud . The on the lotus seat, the seal, by . The floor is with eight . For , the is with the , which the of and , and the of and .

In some in the , there are also of and brave , such as red face, long white beard, bun, bare upper body, tied with a shirt on the chest and a human head, with a bow on the left and an arrow on the right; a fire ball in the right hand, He holds the long- magic , holds the 's skull in his left hand and holds the long- magic ; he steps on one with each foot, and the two lean on their right and left, and the long magic on the right is into the neck of the under his feet. the , there are also of sheep heads, dog heads, pig heads, lion heads and of evil . It is that the that were in the later also three of , which are about 1 meter high. The has a plump face, a five- crown on his head, a bare upper body, a dress, , , , , , arm , ankle , and silk are used as . The the wish seal, the seal, the seal, and the seal. He sits in the lotus on his back.

It is said that when the the , there were more than ten of the Third the crown of the Five , the of the Eight Great , the Happy and the , as well as the and the Steel. of . But most of the we see were and later.

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, the late in the of have been and . It is rare to see the of and in the early . This shows that after a years of , , mural art has its own and art . It is no just blind and , but and .

In fact, the value of mural art is that it the of and arts, it by from the , the Han , and the in terms of , line , color use, and , and . , Guge, and even Asia and other , in a style with rich and , which a very in the of art.