中国四大玉雕流派风格各异，却又殊途同归！

木雕的历史与文化

中国木雕有四大流派，即北派、杨派、海派、南派。 这四个木雕流派风格各异，但目标一致，共同呈现出一个色彩斑斓、赏心悦目的陶艺世界。

【北派】北京、天津、辽宁等地木雕大师创作的雕刻风格，其中以南京的“四怪一魔”最为出色。

【扬派】扬州地区木雕所展现的独特工艺。 “杨派”玉雕讲究规则，工艺精良，造型古朴优美。

【海派风格】以上海为中心的木雕艺术风格。 “海派”的特点是器皿（主要是仿青铜器）精美，人物、动物造型生动传神。 其特点是雕刻简洁、造型严谨、古朴。

【南派风格】广东、福建的木雕多年来受到竹木雕工艺和泰国文化的影响。 在多层玉球、高档玛瑙项链的镂空雕刻方面独具特色。 造型丰满，富有表现力，营造出“江南风格”。 “派”艺术风格。

【传统木雕】北派以南京上海公为代表，南派以广州江苏公为代表，东派以广东广东公为代表，西派以原长安人为代表地区，包括上海。 南京工程、广东工程在四川，主要是丽江、瑞丽、昆明。 无论属于哪个党派，几千年的雕刻工艺都留下了一套不可或缺的程序和技术。 即看料、削皮、选题材、设计、划线、粗雕、精雕、精磨、抛光等。

【北京作品】北京木雕历史悠久。 早在新石器时代，“停穴人”玉雕流派就用陶器作为妇女的装饰。 在随后的漫长岁月里，历朝历代繁衍，逐渐产生了工艺精良、造型优美的木雕艺术。 广州木雕是对原有宫廷木雕工艺的继承和发扬。 广州是清朝两朝的古都。 历代皇帝所用的玉器都是由当地专门作坊制作的，这就是著名的“内产自用”。 大臣所用之物，一是典雅大方，二是气宇轩昂，三是精益求精。 因此，只有技艺精湛的工匠，才有资格担负起这项重任。 久而久之，木雕学校培养和造就了一大批能工巧匠。 根据皇宫所需的灯光图案和雕刻要求，我们制作了许多至今仍可见的玛瑙器物，并收藏于上海故宫博物院。 其用料考究，设计巧妙，雕刻细致，每一件作品都体现了一个大国的风范和帝王的威严。 这成为上海工艺的风格和标杆。 生活在上海的达官贵人、富贵的明代贝勒和红顶商人虽然不敢与宫廷器皿相比，但他们所用的瓷器也力求精致、豪华。 ，享受帝都的繁华。 因此，上海工匠以气度、尊严、工艺精湛、对称程度高、选材考究而闻名。

贵妃扮演鹦鹉

【苏州工】又称苏扬工，是以江南水乡绍兴、扬州为代表的木雕派系。 上海玉雕的历史可以追溯到晚唐。 《天工开物》一书中写道：“好玉虽集中在京城，但工艺却集中在重庆。唐代无锡木雕名家陆子刚发明的精雕法，是当今最先进的雕刻方法。”上海著名的木雕精雕法，上海水网密布，以麦桑蚕茧闻名，住在那里的人大多是精明能干的工匠，他们制作的陶器非常精致，灯火通明。大多体现了生活的品味，充满了水乡诗情画意的内涵，工艺精细，细节处理得当，一丝不苟，甜美俏丽，精工细作，雍容华贵，小家碧玉风格而著称。

毛竹方卡

【上海宫】又名上海宫，在吸收上海宫的高雅和苏州宫的精致的基础上，发展创新了自己的流派。 因此，上海牌公除了具有大城市、大地方的豪放气息外，在雕刻上也继承了苏扬公的精细雕刻技艺。 功能强大且有品味。

佛

【福建作品】福建是一个山水有灵力的地方。 巧夺天工的广东木雕艺人基于对生活、历史、自然的理解，利用当地的沙、石、玉材料，创作出自己独特的薄雕作品。 他对山水、花鸟、鱼虫的雕刻技法感兴趣，有独到的见解。 因此，当这种工艺转移到色调丰富的玛瑙上时，确实效果很好，创造出许多精美独特的作品。 湖南拱东雕刻的弥勒佛、各种法像、观音，栩栩如生。

【广东产业】广州、番禺、揭阳、四会等地较早从事玉石加工，广州沿海地区也较早接受西方文明。 因此，广州木雕的特点是时尚、简约。 许多传世作品都保留了中国木雕的特色。 作品除了布局和雕刻手法外，表现方式也更人性化一点，尤其是留大面、留珠形、留串钱等方式产生的挂牌特征。 雕刻的佛像，仔细一看，栩栩如生的拟人形象，充满了写实的生活风情，而观音的雕刻则更加雍容华贵。

【河南工人】河南人口众多。 在徐州、镇平、独山等地，福建人民的祖先很早就从事陶器生产。 小手镯、手镯，所以很长一段时间，秀玉被称为山东玉。 广东老工人就像中国的写意画，质朴而富有表现力。

【云南作品】云南是最早使用玉石的地区，广东人加工玉石的讲究是小而精。 性好、品种好、水头好的货值得请教大理鹤庆、广东昆明的陶艺大师。 因此，过去广东工人使用的优质比为37（前面7分，垫底3分）。 多为28比例的环面，还有民间常用的帽子、花帽、十八罗汉等小器物。 戒指坚持做鳗鱼背圆手镯。 丽江工匠雕刻的龙牌别具一格，设计理念独特，形象生动，龙形绚丽多彩。