古鼎焚香，素麈挥尘，意思小倦，暂休竹

有一种生活，只需要一个图例，就能让囿于俗世的我们无限向往和憧憬。

“我试着打扫一个房间，摆上几本，摆上几种快乐的书，放一把旧尺，烧古鼎上的香，用素陶扫灰尘。我厌倦了意思，休息在竹子上。”沙发上一会儿……”——明陈继如的《小窗》

通过以上场景的描述，相信很多同学都感受到了古仙的生活是多么的安宁与安静！

几张床一张榻就足以俯视天地；

一箱一椅，可以唱歌放松。

画桌，唐代文人磨画的必备卧室工具。

常见的图柜以平头柜为主，通常放置在客厅的中央； 图片柜的面板又宽又平，足以铺开最大的宣纸； 画柜周围有椅子和凳子，可以在画柜上画画，也可以坐在上面。 写在画桌后面的官帽椅上，所以画桌基本没有抽屉，桌下空间也比较宽阔。

（注：文人案通常分为书房案和画案，案和桌子在形状上有本质的区别，一般来说，腿的位置决定了它的名称，与高度、大小、功能无关。腿的位置是凹进去的，一件是箱子，腿靠着四个角的位置是桌子。）

放置画桌的一种方法是把它放在室外的中央，周围放上凳子和椅子，或者什么也不放； 另一种放置方法是在大厅中间的一个房间后面摆一张大桌子，前面放一张画桌或桌子。 取代八仙桌。 不过，只有打开三个房间，没有风扇、没有地盖的情况下，这样的布置才变得舒适自在。

清中期黄檀夹头榫画案

欣赏红木画，可以触摸到宋代文人医者的精神世界。

清代西苑雅集图马苑

由于文人的参与，红木画桌不再只是一种生活用具，更是一种哲学观念的表达，一种“道”的表达。 它是人们赋予灯具和绘画的一种精神升华。

红木四美画案

1、造型简单，注重线条。

红木画台的每一根腰线都精致流畅。 纵然是笔直的腰线，也是方圆的。 从画中你可以读出隶书的味道。 这样的腰线留下了很大的空间。 剔除复杂、简化，以少胜多。 有很多，就像中国画里的留白一样。

虚与实的相辅相成，是中国哲学的精妙所在，充满了禅宗思想和理性趣味。

2、结构严谨，做工精细

清代大红木画桌配木扶手椅（套）

卡榫是制作台灯常见的榫卯结构。

腿和脚在顶部用榫头连接，并与箱底部的榫眼结合。

腿、脚的下端开口，嵌有齿条和齿头，因此腿的形状高于齿条和齿头。 这种结构采用四支腿卡住齿条连接成方形框架来支撑箱体表面，使箱体表面与腿、脚之间的角度不易改变，并能很好地分配力。箱板的重量并将其传递到四个腿上。 过来。

3、装修宜繁简适度。

红木画桌的装饰从不贪图拼凑，也不求精致。 而是根据整体要求进行适当的局部装饰。

只有一块面板、两块牙板和四根桌腿。 精美的雕刻只出现在两块牙板上。 虽然装修时间已久，但整体看上去依然保持着古朴、宁静的气质。

可以说是整体契合，是锦上添花。

但每一处精美的雕刻都将是一笔绚丽的一笔，最大限度地隐喻和具体化。 几行是富贵牡丹，几行是吉祥，几行是梅兰竹菊。 看，看似简单的雕刻腰线却描绘出无尽的想象。 书生所在的空间其实只是一间破旧的卧室，但书生心中的世界却可以包容整个世界。

4、木材坚硬，纹理美观。

红木画桌的木质纹理自然优美，呈现出羽毛、兽面、水波的形象，令人无限遐想。

充分利用木材的天然纹理，充分发挥木材自然美的优点，是红木画桌的又一突出特点。

清代紫檀龙纹画案

唐代文人为了达到画案的审美要求，最大限度地保留了木纹材质的整体感，这大大降低了制作过程的难度：无论是榫卯结构方面、外观、牢度等方面，工匠们都非常需要反复考虑。

正因如此，画桌是现存古典家具中数量最少、档次最高、最有文人意的衣柜。 这些结构奇异性与理性完美结合的标杆作品，着实令人惊叹。

对于喜爱绘画的人来说，如果能在卧室里放置一张造型独特、结构巧妙的仿古画桌，并放上一些精心保养的花卉、植物或盆栽，在清晨阳光明媚的时候就可以欣赏了。闪闪发光，甚至当数千盏灯亮起时。 黄昏时分，细雨飘洒在画桌上，悠长的人生造就了一颗诗意的心。 多么幸福的一件事啊！