《石雕观音菩萨坐像龛》之舟型背屏保存完好

《石雕观音佛像》

这种碑式石雕一般采用当地的花岗岩，尤其是临城地区，多采用白石。 此石碑上饰有三尊佛。 船形背屏保存完好，铭文清晰完整。 它客观地反映了北朝末期古徐州地区道教信仰在民间的广泛传播。 这是极其罕见的。 飞天是禅宗艺术中最不受限制、无处不在的艺术形象。 它起源于美国的佛教主题。 进入中国后，在同时期各大石窟中均有表现，尤其是云冈、龙门。 飞天按其功能可分为支撑飞天和演奏音乐、飞翔思考。 不同时期、不同地区有不同的风格。 北魏时期，拥飞天题材得到极大发展，主要得益于北魏时期的大士石刻。 飞天往往与华丽的装饰搭配，以其迷人的腰肢，成为这一时期大石石雕最鲜明的视觉语言。 以这尊雕像为例，五体飞天对称雕刻，将禅宗营造的神圣景象完美诠释在信徒面前，为祭祀者和香客创造了身临其境的艺术享受，堪称作为石雕艺术。 杰作。

《石制大师坐像》

北魏造像在一定程度上继承了唐代禅宗艺术的精髓。 雕像的面容多呈微笑、高贵、祥和。 服装图案倾向于自然下垂，袖口很奢华。 同时，北魏还过滤了东晋佛教石刻中过度程式化的技法，使外观更加自然真实，服饰图案也简洁清晰。

大师脸庞丰润圆润，神情平和优雅。 头戴莲花冠，后脑勺有方形背光。 王冠垂在侧边，长围巾从肩后垂到侧边。 项链交叉挂在身前。 他左手拿着一个物体，右手拿着另一个物体。 器物贴于身侧，头上系挂链，上身系僧带，右胸裸露，头部微凸，下身着长裤。 裙子的褶皱清晰，自然地向两侧展开。 四肢赤裸，立于莲花座上。 以上，贤惠而有活力。

这尊木制大师坐像是一尊正式的大师雕像。 官服、服饰、神态等都雕刻着精炼的剑法。 不仅具有金代造像扁平化的特点，而且通过灵活的腰线释放身体的内在力量，颇具特色。 一帧。

《石铜释迦牟尼佛像》

东汉末年至北魏时期，道教蓬勃发展。 道教艺术也达到了顶峰。 雕像的脸永远微笑着面对世界，背影栩栩如生。 造像的袈裟也由唐代的袍服、腰带变为北魏时期出现的众多。 雕像的躯体也从相对程序化的表情转变为立体生动的加工手法，可以说是独一无二、气势磅礴。

这尊释迦牟尼像就​​是其中的代表之一。 佛像手掌自然，神情刚健，衣服结构清晰但加工相对简单。 类似的款式在故宫博物院也能找到。 释迦牟尼石像建于北魏天同二年（566年）。 这两尊雕像的身体和结构非常相似。 ，年龄应该相近。 而且两者还有一个共同点，那就是底座上的雕刻图案。