《国家宝藏》2000平线下沉浸体验“东方智美”国宝数字体验展

近年来，随着数字技术的发展和文化与旅游的融合，以现代数字艺术的形式再现东方文化已成为文化、博物馆、艺术场馆的时尚。 通过打造沉浸式观展体验，让更多的年轻人参与展览、参观展览、互动，力求给观众带来更丰富的感官呈现，从而更加喜爱悠久而丰富的传统文化。 本期介绍《国家宝藏》线下数字奇幻体验馆，通过光影沉浸、互动体验等展示形式，带领观众走进《国家宝藏》的历史隧道。

《国家宝藏》2000平米线下沉浸式体验“东方智慧与美丽”国家宝藏数字体验展在北京《国家宝藏》数字奇幻体验馆展出。 本次展览由卫视唱片、济南华侨城、俊看文化、央视《国家宝藏》视觉团队联合ART+TECH集体创作。

△ 展示空间体验级设计

整个展览包括沉浸式体验场、国宝袋、国宝园、国宝文创四个部分。 从呈现形式、历史背景等多个维度出发，精选《国家宝藏》中的9件国宝，进行数字化解读，有趣的互动体验，构建了审美感知、知识学习、娱乐互动等多层次的体验。结合装置、影像、声音等多种方式，创造一个虚拟又真实的混合他者，并以多感官的形式传达。 宝藏中蕴藏着“东方的智慧与美丽”。

国宝之“美”传达的是感性的视觉体验和审美意境； 国宝的“智慧”表达了高雅的古代智慧和精神内核。 “智慧”与“美”在国宝中共存，相辅相成，共同构成了国宝乃至文明的生命和灵魂。

曾经火爆的现象级IP《国家宝藏》，让“国家宝藏”这个曾经躺在博物馆玻璃柜里冰冷的存在突然注入了体温，释放了万千人的历史记忆。岁月，甚至还有点甜蜜和友善。 如果你能回到那些宝藏存在的时代，置身于那些生动的故事中，那会是怎样的体验呢？

1.“江山心语”沉浸式空间

展览一开始，观众就会立即跳入“千里江山”的数字世界。

《江山心语》的沉浸式视频是与《千里江山》跨越时空的艺术对话，也是这部杰作的数字当代译本，传递出《千里江山》所蕴含的中国传统。 《江山》具有强大震撼的视觉叙事美学和宇宙观。

从剖析原画层层复杂的素描过程，到在画作中营造出环游世界的沉浸式体验，再到提取画作中的美学元素，抽象地诠释其色调和光影的奥秘。 。 随着图像内容的逐渐变化，作品对《千里江山》产生了从宏观到沉浸式视角，再到微观视角的多维解读。

2、以“盒子”构建的空间语言源自古典园林的媒介建筑

踏入《江山心语》的沉浸场，观众会发现周围并不是一个规则的方形空间，而是被许多巨大袋子的侧面包围着。

△《国家宝藏》综艺舞蹈场景

“国宝袋”是《国宝》栏目的重要视觉元素，是每期国宝出现的数字容器。 展览空间的设计者SODA 将这一元素延续到了展览的空间营造中。

在袋的布局上，引入了中国古典园林的设计智慧，设计了8个“国宝袋”，相互有机重叠。

包袋外部营造出沉浸式空间，以强有力的视觉叙事诠释了《千里江山》所蕴含的美学意境和宇宙智慧； 每个包袋内部都采用了多种数字解读方式，将装置、图像、声音等结合在一起，营造出虚实并存的场景感，呈现出其他8件国宝独特的审美特征和文化传奇。

在“国宝园”中，受中国古典园林观景窗的启发，数字水景生成的“媒体建筑”创造了“向内看”和“向外看”两种感知形式。 “向外看”的视角让人仿佛置身于园林水景中，从建筑内部观察自然。 在“向内看”的视角上，通过设置不同形状的重构观景窗，让人仿佛置身花园长廊，窥视宫殿楼阁，获得独特的体验。

从包的外部，到包的内部，再到包之间，包内外的水景在这里重叠、相通。 同时，将空间本身延伸至室内，营造出一种徜徉在花园中的感觉。

3.八袋八宝

不仅是《千里河山》，主办方从方式和内容的多个维度，精选了8件珍品藏于8个国宝袋中，包括书法、雕塑、器物、服饰等丰富多样的呈现形式； 同时还包括书画、绘画、文学、音乐、美食、天文、宗教、传统工艺等诸多文化领域。

国宝袋1：“瓷衣”

△ 清乾隆各式琉璃花瓶

集合了17种高低温釉色，清代乾隆时期各种釉色大瓶，是我国唐代精湛制瓷技术的巅峰代表。 在本次展览中，大型琉璃花瓶的实体装置被放大并放置在空间的中央，周围是四扇巨大的古代窗户。

观众可以通过互动桌上的互动游戏体验复杂​​有趣的施釉工艺、釉色变化和烘烤过程，并呈现在瓶身和窗棂上。 数字图像与实体装置虚拟与真实并存，诠释了中国历代琉璃的“技”与“美”。

国宝袋二：“杯具杯”

△战国铜厨具

自古以来，中华民族文明的发展可以说与“食”齐头并进。 “吃”不仅是吃什么，更重要的是怎么吃。 主办方试图将中华文明中不可或缺的“饮食文化”投射到战国铜厨具的具体解读中。

长而深的桌子以“流杯曲水”的状态贯穿整个空间。 几十件铜厨具密密麻麻地排列在桌子上，“漂浮”在历史的长河上。 从食物的来源、烹调，到厨具的使用和晚餐礼仪等中华饮食文明，同时通过厨具上漂浮的星星和铜锈盛开的花朵的写意手法，传达“饮食文化” ”中华五千年演变的国宝背后。

战国铜厨具的另一个精妙之处是，62件大大小小的厨具可以紧密并列在一起，并且可以装入铜锅壳中，成为一套便携式厨具。因此主办方设计了一个互动式厨具。安装中，观众可以尝试自己组装铜餐

国宝袋3：《图腾密码》

△黑陶人头嘴瓶

作为中国黑陶最早的代表，黑陶人头口口瓶诞生于八千年前。 其奇特的图案浸透了人类童年时期对美的观察和感知。

展厅内，覆盖墙壁和地面的动画图像将观众带回到古代。 大小不同、形状各异的黑陶花瓶洒落在其中，并以“不合理”的方式放大，呈现出超越常理的方法感和时空穿越感。

周围环境中的鸟、鱼、水等自然元素逐渐流动，转化为瓶子图案，充满了“不知从何开始，又不知从何停止”的韵律。 大地湾先民的古老智慧和审美情趣。

国宝袋四：《织布机》

△“五星出东方，造福华夏”锦铠

“五星出东方造福中华”锦甲，其纺纱技术是中式蜡染最高工艺的代表。 蜡染图案和文字也蕴含着宇宙古老的智慧。 空间两侧竖立的巨型织机装置，与喷涌而下的蜡染动态图像相结合，以震撼的视觉体验呈现蜡染工艺之美。

铺天盖地的银河包裹着整个空间，天上四颗星辰凝聚，让人感觉仿佛置身于宇宙的中心。 实时变化的二十八个星座随着观众的节奏而变化，营造出一种在困境中徜徉在宇宙中的神秘梦幻感。

国宝袋五：《山林一石》

△竹林七贤与容七七砖画

由300多块墓砖组成的竹林七贤、容七七砖画，以三维拼图的形式在展厅中进行了再现和解读。 八贤士充满了生命。

装置与视频的虚实联动，引导观众通过亲身参与直观地体验砖画的施工方法和制作过程。

国宝袋六：《大唐之声》

彩绘三乐圆雕

主办方拟打造一款空间互动合奏游戏。 观众通过地面不同的钢琴感应点触发相应的乐曲，多人互动，演奏完整的曲目。 同时，外墙上的圆形人物通过视频进行照明和动画处理，场景画面逐渐完成了从盛唐宫廷到民间市场的过渡和演变，传达了其精湛的工艺和悲壮的气氛。歌舞背后奏响的乱世之歌，也是观众和观众。 画中少女们的合奏与共鸣跨越了时空。

圆形雕塑中的钢琴以光影装置的形式布置在空间的一侧，仿佛隐藏在历史的尘埃和迷雾中，实现了用现代艺术语言对音乐之美的具体诠释。

国宝袋七：《玉祭》

△良渚玉琮

玉琮是良渚先民祭祀荒凉之地所用的祭器。 主办方将整个展厅设计成内圆外方的结构，将其变成一个巨大的玉琮。 当观众走进空间，就如同步入玉琮。

周围弧形画所呈现的动态画面，反映了从玉琮上看到的良渚生活场景。 从白天良渚的制玉、农耕，到夜晚天空闪烁的神兽形象、神的符号，似乎人与神之间的心灵对话与联系就在这轮回中完成了。日夜。

国宝袋八：《墨迹》

△通天邮报万岁

这是一个被绘画覆盖的空间。 当观众触发书中的各个感应区域时，正在书写的动态字母文字首次浮现在面纱上，以强大的尺度诠释了书生家族跨越四个朝代的历史和各种书法风格。 绘画艺术之美。

同时，案桌面相应位置演绎的动画图像，还原了书信中的场景和日常生活细节，在看似简单庄严的画作背后传达了古人的日常生活和鲜活的人性，并运用数字化手段拉近过去与现在的距离，为观众创造更近距离的国宝体验。

在传统文化中德育逐渐被重视的今天，德育的价值不仅仅局限于美本身的威慑，更在于其背后的文明智慧。 希望“东方智慧与美丽”国宝数字体验展能让人们在寓教于乐的互动体验中获得国宝背后真正的道德教育。