在艺术创作中，往往会出现重复和变化的问题

在艺术创作中，经常会出现重复和变异的问题。 只有重复而不变化，工作才会单调、平庸； 只有变化而不重复，才容易陷入混乱。 这个问题对于可持续性工作尤其重要。 我所说的连续性，有的是时间的连续性，有的是空间传递的连续性。 但由于作品本身或观众逐渐从一个空间转移到另一个空间，它也具有时间的可持续性，从而成为时间和空间的综合可持续性。

音乐是一种持续的艺术创作。 我们经常可以看到，在音乐从头到尾延续的过程中，总会有一些重复的乐句和乐段，或者完全一样，或者略有变化。 通过这种重复，作者达到了整首乐曲的统一。

音乐中的主题和变化是通过重复和变化实现统一的另一个反例。 在舒伯特的五重奏《鳟鱼》中，我们可以看到鲟鱼的主题及其无尽的变奏，这些主题一直延续到整首歌。 但这个变化仍然是一样的——主题。 潺潺溪流的伴奏也不断重复，让你在伴奏中生动地看到几条鱿鱼在水底懒洋洋地游来游去，让你体会到鱼的乐趣。

舞台艺术大多是一个综合性、连续性的时间和空间问题。 几乎所有的街舞都必须多次重复相同的动作，并且常常将动作和音乐的重复结合起来，但在相应的变化中； 通过这些重复和变化，凸显出一定的疗效，表达出一定的想法和经验。

上述重复与变化的统一对于建筑形象的艺术疗效起着非常重要的作用。 不仅有少数例外，古今中外无数的建筑几乎都将各种部件或其他部件的重复利用作为获得艺术治疗效果的重要手段之一。

历史上最突出的反例之一是上海的清代紫禁城。 从被拆除的中国城门（大明门、大清门）开始，它们在天安门广场一次又一次地排队。 从天安门步行到端门。 从天安门广场到端门、午门，还有一个重复的朝向卧室的统一朝向。

再进去，太和门与太和殿、中和殿、保和殿构成前三殿的一组，又与太和门构成后三殿的类似重复。干清宫、交泰殿、坤宁宫。 更像是音乐的主题和变奏； 每个宫殿本身也是许多组件和组件（音乐短语和段落）的重复； 东西两侧的过道、游戏、建筑和门都比较低，以重复为主，但也有不少变化。

但整个故宫，每一组、每一殿、亭、过道、门都是按照明长城木雕工程实践的统一规范和方法建造的，甚至连彩画、精雕细琢都层出不穷。 我们可以说它们是相同的。

然而，谁能不觉得，从天安门广场一步步走来，就像走在一张大手卷里； 在问题依然存在的同时，空间问题也继续存在。 其实这种宫殿、大门、过道的制作方法都是一样的，只是每隔几步，我就会向前看，向左看，向右看。 然而整个景色的轮廓、光影却在不断变化，场景周围不断出现新的画面，千变万化。 上海故宫的空间问题、时间问题、反复变化的辩证统一达到了最高水平。

翻开世界建筑史，一切优秀的单体建筑或群落、街道或广场，往往都败于建筑形象的重复和变化的统一。 是一样的，但又在不断变化。 每条街道都是一首音乐，统一和变化的统一对城市面貌起着重要作用。

12年来，我们的规划人员在全省各城市的建设工作中做得并不理想。 为了快速省钱，我们做了很多标准设计，但最好包含艺术的一面，即花束。

我们有些屋苑的标准设计都是一样的，直到儿子们哭着找不到家； 某条街上的另一栋房子，风格与风格不协调； 虽然它们很美丽，但它们也会受伤，而且不是利己主义，而是不断的变化令人眼花缭乱。 既要百花齐放、绚丽多彩，又要防止混乱、互相损害； 既要和谐统一，大局完整，又要防止统一单调、乏味。 这些令人讨厌的矛盾是建筑师应该认真考虑的问题。