付小桐在工作室30双排扣经典西装外套

傅晓彤在工作室

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在付晓彤之前，没有人这样使用过“绣花针”，也没有人想到用来勾勒国画、绘画的宣纸可以用针眼来造型。

可以说，她创造了一种全新的艺术语言。

上、下、左、右、竖五针，一次一针，在加厚的宣纸上打坑，得到微小的光束，然后用光来塑造身体：山峦、波浪、男性阴茎，泥塑的身体部位、人的手、植物的卵细胞、植物的纤维……亿万次重复的佛像动作，换来了纯净而壮丽的风景。

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她在技术上也不断创新。 例如，男性阴茎的形状需要表现出立体效果，所以她改变了缝合方法，围绕一个中心点刺穿，或者刺穿到其边缘，可以用宣纸撑起来，形成一个凸起。可达8分米。

2019年的女手雕像，她的宣纸作品荣获欧洲杰出男艺术家奖，也被纽约县艺术博物馆等艺术机构永久收藏。 展览体验更加丰富，将中国独特的宣纸艺术送到世界各地，包括加拿大、美国、加拿大等国家。

傅晓彤在工作室

上海的夏天，我们在四环外的新村里闲逛了一会儿，从院子的后院走进了付晓彤的工作室。 一间方形的阳光房里摆满了她的雕像，阳光在电线上反射出耀眼的光泽。

走进室外，墙上挂满了宣纸作品，我终于看到了她“劳动密集型”的创作场景。

“把针当成一种器械”的付晓彤说话轻声细语，表情凝重。 “在上海，这十年我搬了十几次家，经历了太多的挣扎。” 当她无法动弹的时候，她买下了这套loft工作室，以为自己终于安心了。

谈话间隙，她时常听到二楼过道里传来噪音。 她父亲14岁，正在读高中。

她现在拥有三个身份，艺术家、大学班主任、丈夫。

“从坑里射进来的光是一种呼吸，释放了我非常焦虑的心。” 她说着，轻轻捏住宣纸的一端，举到灯光下，“那种平时像蝉翼一样透明的纸，也有脆弱的地方，也像人的生命一样。”

以下为付晓彤的自述。

我出生在 20 世纪 70 年代的一个南方小村庄。 在我的记忆中，那是一个蛮荒的地方，有点像《百年孤独》里的马孔多，那里的生活非常封闭，也很奇幻。 那个时代的人单纯又愚蠢，所以我从小就有一种逃离的欲望，想要看看外面的世界。

从小到现在，我所做的大部分事情，我的父亲都是反对的，而我的父母则鼓励我去实现自己。

当我还是个孩子的时候，我的父亲患有抑郁症。 她晚上会去打印。 在非常昏暗的灯光下，我可以看到针上下移动，锋利而刺眼。 我担心它会刺破我父亲的手。

绣花针就像男人的装备，在我童年的印象中无法抹去。

过去，我们传统的男人躲在女人的背后，很难表达自己的情感和精神世界。 我想，母亲就是通过这样一个无限漫长的印刷过程来释放她的精神的。

傅晓彤和妻子在客厅下棋

我的专业是西洋画。 1996年到2000年，我在上海美术学院，接触了塞尚、毕加索、马蒂斯等西方现代主义油画。 毕业来到上海后，我突然发现这与现实相悖，不是我们的写实艺术，更不是我们的中国艺术，一下子很难适应。

后来我去了中央川美实验艺术部重新思考自己的创作方向。

当我考取硕士学位时，我儿子已经3岁了。 同时，我还在学院担任教职。 同时这也是非常困难的。 那时候，是一种力量，一种寻找自我的强烈愿望，相信一切都可以克服。

付晓彤研究生实验作品

我尝试过各种材料，比如土、纸、木头、铁丝，宣纸我也尝试过很多。 比如在暗室里，我用层层宣纸来做透光实验，或者三维实验。 。

2009年，我做了很多小型装置。 里面有很多莫名其妙的坑，有的是喇叭形状的，有的是瓶子形状的。 我在雄性乳房上挖了一个洞，或者做了一只额头上有洞的无头鸟。 有的直接在土上挖洞……我简直疯了，所有的小作品都充满了触目惊心的坑。

三天时间，我在宣纸上打了一个洞。 一缕光芒透了进来，我突然松了口气，突然活了过来，我要找的只是一个简单的洞，简单的呼吸。

我想起妈妈通过缝制版画来释放自己，我想，我也可以这样释放自己吗？

当针在宣纸上扎一个洞时，我想，我正在经历疼痛。 潜在地，针被视为一种装备，就像一个人瞄准自己的身体一样，是一种内心的宣泄和释放，也像是一种叙述。

找到这些新的创作方法后，我坚决放弃了所有其他方法，开始在宣纸上打孔进行艺术实验。

我喜欢宣纸的脆弱性。 在一定程度上，宣纸与男性身体有着联系。 它像容器一样吸收笔端。 我什至把它当作一种类似于卵巢的载体。

2010年到2012年，是我和针、宣纸的磨合期。 在这个阶段，我制作了很多简单的形状，将宣纸纯粹“透明”，或在整个表面上刺出纯粹的孔，或探出正面和背面的孔。

2012年以后，我逐渐开始创作风景作品。

传统文人画泼彩一直是女性主导的世界，具有强烈的隐喻性和情感性元素。 隋唐时期，吴道子主张“焦墨淡彩”，逐渐去掉色调，走向笔尖、腰线的表现。

我刻意与它保持距离，我的风景是客观的呈现。 基本上都是把自然水景中的风景转移到我的作品中。 我不希望它带有太多的个人色彩，而是客观、自然的存在。

《神山》

这一时期基本上有上、下、左、右、竖五种针法，用不同的针法创造形状和疏密的变化。 虽然你改变了穿孔的方向，但你是在改变光源，来自不同角度的光线在视觉上也会发生变化。

例如，如果我想在山的两侧创建一个非常明亮的色块，我会从下到上绑起来； 当光线从上方照射时，这个区域会很亮，反之亦然； 如果我把它垂直绑起来，就会产生一个小黑洞。

早期他瞄准的是传统的泼彩，后来渐趋安心，不再把文人山水画视为抵制的对象。 2016年，我开始在女性手泥塑中更加关注生命本身的主题。

追根溯源，我读了很多关于史前人类和唐代信仰的书籍，也读到了古代信仰中关于蛇的各种解释。

我想起我的童年，那时我经常梦见蛇。 有一次，我梦见自己正在爬一个长坑，像蛇的地下通道，又像母亲的产道。 这个洞又黑又深。 我奋力向前爬，看到远处有一个光点，那似乎是我的出口。

所以这段时间我做了很多生命元素的建模，比如男性身体、乳房、鸡蛋、细胞裂变、植物纤维等。

2016年，我的母亲突然去世了。 当他弥留之际，我握着他的手，他的呼吸依然微弱，但我知道我无法叫他回来。

那一刻我真的感觉到，作为一个女人，我有卵巢，我真的很想再生他。

“狼”

“母亲”

小时候，妈妈经常告诉我，他总是梦见狼，有时是一只狼，有时是几只狼在追他。 他走的那一年，我用细线做了一个狼装置，以表达我对他的关心。

同年，我还做了一个装置作品，叫《母亲》，用铁丝编织母亲的身体，并在他体内嵌入了母亲身体的象征。 最后，在最内层，我制作了我的身体。 所以，这篇文章重叠了三个角色。 我想，也许父亲临终的时候，母亲也想像平常一样把她叫回来。

《漯河图》

我所有的装置作品都延续着坑的通感。 用细铁丝或铜丝编织出凹坑的图像，特别透明，一目了然。 但它没有像真正的雕像那样坚固的底座。

它们都是由很薄的金属龙骨支撑着，颤抖着，所以当观众无意中看到它们时，它们就会来回摇晃。

这或许和我对生命的理解是一样的：极其脆弱，非常不稳定，而且容易消失。

2020年，我把一批文物组装到了《NUN》展览中，在每一个女人的雕像上都挖了很多坑。

无论是在这种女人的身上挖洞还是挖洞，都来自于我对生命起源的探究。 史前人类将墓地视为女性的卵巢，会在穴位入口处留下一个坑，将其视为产道，并感觉生命通过一个洞诞生和回归。

汉宋魂塔

根据现代学者对大量史前遗址、出土文物和符号的考察，可以推断，如约旦的金字塔，我们汉宋时期传统文化中的魂瓶、魂塔，凹坑层层筑起，意象女人的卵巢。 有时在底部，会做出类似男神的腹部的形状。 我特别着迷于古人对生命的起源、消失和重生的期待。

所以，当我挖坑的时候，我思考和探索的仍然是生活本身。

从社会的角度来说，当我在男人的身体上挖洞的时候，我也想表达女性的处境。 当你听到一个女人的身体布满了洞时，你可以将其理解为一种伤口或缺失。

在现实生活中，男人扮演着传统的角色，她的生物结构使她肩负着养育下一代的责任； 但在当下社会，她也期望女性去工作，实现自身价值。

所以我想，作为一个女人，特别有一种被现实掏空的感觉，这样一种疲惫、艰难的心理体验。

当我开始在宣纸上打孔的艺术实验时，前三年我就想自己是不是在做无用功，是不是精神有问题，怎么能反复用针去打孔呢？

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这是一个非常令人痛苦的阶段。 作品展出后，受到了不少批评，尤其是做传统泼彩的学生，他们会认为这只是一个工艺品，根本不是艺术。

但我也告诉他们，我就是这样，既然出现了，就属于我的艺术，我会坚定地走下去。

到现在11年过去了，我还在坚持。 这些新的艺术语言也得到了越来越多的认可，我也逐渐找到了自己的声音。

当我在宣纸上打孔的时候，我感觉自己在学佛。

当创作开始时，我会打开秒表，一秒钟可以打两个孔，从而估算出作品中的针孔数量。 每一个针眼都像时钟的滴答声，每根针的滴答声都像肾的跳动。

每在宣纸上扎一个洞，我的内心就会平静一些。 每天积累起来的作为一个女人的自我怀疑和作为一个父亲的疲惫，随着每一针的缝线而消失。

傅晓彤上海街头

20多岁的时候，心里充满甜蜜，很感性。 艺术的走向、人生的轨迹、感情都是不确定的，充满了未知和期待，也充满了不安和焦虑。

我现在40多岁了，越来越安静，越来越自信。 艺术真的就像一个精神出口，让我找到自己作为一个人，在世界上发出自己的声音。

图片来源：迪奥 DIOR

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