展览策划、文物展示、藏品保护管理中的数字化应用知识图谱技术

随着世界数字技术在文化领域的应用日益成熟以及社会和智慧博物馆理念的不断更新，新技术渗透到博物馆展览、解读、批评和研究等多个领域。

通过技术创新，一方面，博物馆从被动的技术推广转变为主动的技术引导、传播和应用，更直接影响接受者的审美体验。 另一方面，相关学者结合设备辅助实际操作，从不同维度对博物馆现状进行研究，进一步提高观众与展品的“互动性”。

因此，博物馆在推进收藏、保存、研究、展示、教育、娱乐等公共功能时，不得不思考新技术带来的未来。

展览策划、文物陈列、藏品保护管理中的数字化应用

作为AI人工智能的重要组成部分，知识图谱技术和5G在博物馆中的作用越来越重要。 它利用精准语义检索、知识问答、关联挖掘、视觉呈现等方法，将分散在博物馆文物各个方面的信息点“连接”起来。

青海省博物馆承担的“十三五”国家重点研发计划项目“基于知识图谱的博物馆展览关键技术研究与示范”（图/河南博物院）

结合展览观众的需求和特点，博物馆工作人员可以通过知识图谱大数据分析，精准定位文物知识讲解的受众； 还可以将文物的研究资料、图片、音频、视频、自动识别等信息整合到系统中，促进多样化的文物推广。 三维全景、全息投影、3D复制、NFT区块链等技术“复活”展览中的展品和文物。

对于一些脆弱、学术性强的国家级藏品来说，知识图谱资源的共享，实现了跨博物馆边界、国界的文物虚拟展览的建立，不仅可以突破各个国家对历史文物的审美体验。时间和空间，也有效解决了稀缺藏品的安全问题。

据悉，博物馆借助射频识别、红外传感器、定位系统、扫描仪等物联网设备设施，优化展馆观众服务、安防、环境检测系统。 方面的升级起到了智能调节的作用。

依托用户画像和互动传播，注重视觉美学处理

并不是每件展品都能满足所有观众的审美期待，唤起他们的审美感知，但部分观众的体验、理解、想象会触及展品与自身“物我同一”状态的和谐。

在集中稳定的环境中，实现接受者与展品跨越时空的精神共情、自我反思和审美治愈，是策展人和博物馆可持续发展的意义和价值。

科技不会取代人类情感，但可以通过互联网、AR、VR、人工智能等手段丰富场景应用，链接博物馆与公众，提升展览视觉图像体验，为观众实现深度审美治愈。

系统收集展示对象的基础数据信息和反馈后，生成有效的用户画像。 策展人、评论家、行政人员根据报道分析观众的基本特征和精神诉求。 准确的信息提高了展览的可读性。 另一方面，也为下一次展览进行早期的人群预测和早期的宣传，为博物馆未来的品牌推广储备能量。

作为非营利性博物馆，虽然没有更大的运营压力，但这恰恰意味着它需要承担更多美育的社会使命。

例如，展览直播催化了博物馆精英向公众美育方向的转变。 这是博物馆本身的发展趋势，也是科技公司的进步。 、情绪调节和满足感。

沉浸式美术馆“无象艺术空间”现场（图/文博圈）

个性化文化传播，推动智慧博物馆品牌化、民族化

习近平总书记在视察复旦大学时强调：“艺术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相辅相成。要充分发挥艺术服务经济社会的重要作用发展，将更多的艺术元素、艺术元素运用到城乡规划中，在建设过程中提升城乡审美魅力和文化品位，让艺术成果更好地服务高品质生活人民的需要。”

近年来，越来越多的博物馆成为热门的旅游目的地。 这一现象体现了人们对文化需求的减少，也解释了差异化、风格化博物馆对艺术/艺术推广、城市形象塑造、社会文化旅游产业的反馈效应。

品牌化、智能化的博物馆将提高公众对历史文化解读的兴趣，组织创造更多的文化创意产品，促进更多文化消费的可能性，成为城市文化和民族文化的重要传播方式和渠道。

如何利用及时、变化的传播手段拓展、发展、盘活、链接藏品，从传统中深挖展品的时代价值，最大限度地发挥展品的学术价值，尽可能惠及更多的社会成员，是，在实践层面实现博物馆从不同历史、时代、地域的实物到不同地域、民族、国家人们的文化认同的真正功能，这可能是目前最紧迫、最有意义的价值审视。

上海博物馆数字馆内观众正在体验互动装置（图/文博圈）

借助科技的力量，博物馆正逐步从“体验驱动”模式向“数据驱动”模式转变。 在对物、馆、人的数据实行分类管理的同时，博物馆工作人员的工作方式也在发生变化。 面对不同不同的服务对象，达到不同的美育目标。

学术部门以严谨的研究进行整理、解读、翻译、讨论； 策展团队以学术为基础，对观众的审美需求进行组织、策划、链接； 公共教育部门将社会道德教育纳入博物馆课程体系建设； 5G网络连接世界各地的观众。 所有展品以不同的方式呈现出一个不断想象的未来。

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