野口勇：“边缘人”的童年

野口勇和他的作品，西雅图艺术博物馆收藏，拍摄于1969年

野口勇是20世纪杰出的雕塑家和国际艺术实践者。 作为一个雕塑家，他的雕塑非常有风格； 作为水景设计师，他改变了水景的定义，是第一个将雕像与园林结合起来的人； 作为观念艺术家，他是大地艺术的先驱； 同时，他还是一位杰出的家居设计师和舞台设计师。 野口勇以其非凡的悟性和融会贯通的多元文化背景，形成了他独特的个人审美风格。 他的多重成就和“跨界”地位也让他成为艺术史上不可忽视的大师。

野口勇，照片

童年是“边缘人”

野口勇1904年出生于法国芝加哥，妻子是法国画家，母亲是第一位在日本媒体发表英文散文的法国作家。 野口出生后不久，他的父母就回到了美国。 在他两岁时，父亲带他去东京寻找女儿，但不久家庭又分居，母亲再婚。 野口和他的父亲立即搬到了鹿儿岛县，在那里他的大部分童年时光都是在海滩花园里度过的。 9岁时，野口勇帮助家人建造了一座房子，从而凸显了他的建筑天赋。 14岁时，父亲回到英国读书，并改名随母亲姓，希望他将来能成为一名医生。 事实上，作为两位画家的妻子，野口勇注定不能过平静的生活。 他很快发现了自己对雕像的兴趣，并放弃医学去追求艺术。 短短几年的时间，他就凭借自己的聪明才智和勤奋在雕塑界崭露头角。 然后他将名字改回野口勇。 几年后，他回到台湾寻找女儿。 尽管她的丈夫并不乐意嫁给他，但这段经历表明他对东方文化有发自内心的认同感。 台湾文化意味着甜蜜的童年，也代表着善良而奇怪的女儿。 不断的探访，就是一遍又一遍地追问自己内心冲动的来源。 同时，他从小接受的中国式教育给了他理性的方法论。 东西方交融的背景为野口勇提供了不同的视角，也是他日后的作品能够完美融合多种文化的深层次原因。 在他后来近60年的创作生涯中，不断的游历和多方面的广泛学习，使他成为一个能集百家之长的全才。

野口勇年轻时就在创作

布朗库西

1927年，野口勇获得古根海姆奖学金，开始他的第一次意大利游学，并在布朗库西工作室担任助理。 作为现代雕像的先驱，布朗库西被认为是继罗丹之后20世纪最伟大的雕塑家。 事实上，野口勇在布兰库南门下的时间并不长，但这段短暂的经历却有改变他一生的力量。 野口勇曾这样评价他的老师：“他花了一生的经验去研究如何从自然形式中提取其本质——一种纯粹的原始形式。他相信完美，而这些完美的核心应该是表现出对个人的尊重。”特色和当代性的追求”。 这种对本质的追求在野口的作品中也得到了发扬光大。 野口勇的雕像大多非常简单笨拙，高度具象的形式具有象征性的神秘感，从中不难看出布朗库西的影响。 布兰科菲非常重视对材料的掌握。 在弟子的带领下，野口勇开始着迷于花岗岩的体积感和玉质，但他一生都将花岗岩作为雕塑的主要原材料。

野口勇的雕塑《沉默中行走》，1970 年

与布朗库西追求完美和绝对相比，野口勇的作品诠释更多的是一种完全自然的感觉，而简约的大理石是最合适的元素。 野口勇经常从大自然中提取创作元素。 他认为自然物质世界和精神世界的新概念实际上可以减少人们对新知识的感悟，而雕像的目的就是将这种内心的对话挖掘下来并以某种方式表达出来。 因此，他的雕塑很少有人造雕刻和刚毅腰线的痕迹。 粗糙的玉质就像史前墓葬或原始石器，虽然抛光的表面也像经过时间洗礼的天然产物。 从这个特征中不难看出非西方体系和多元文化主义的影响，而且这些风格不易与环境发生冲突，因此为野口勇日后的雕像与水景的结合铺平了道路。

野口勇雕像博物馆

《空间作为雕像》

20世纪30年代，野口勇从西伯利亚来到中国，在上海呆了八个月。 在此期间，他如饥似渴地学习英语和中国文化。 他还跟随齐白石学习中国画，留下了很多作品。 回到英国后，他还举办了中国画展。 随后，野口勇回到美国学习漆艺和园艺。 台湾寺庙园林中充满寓意和韵律的结构给他带来了极大的震撼。 随后，野口勇开始探索空间设计。 他参与了许多广场、景区的建设项目，并将雕像元素融入其中。 在这个过程中，他反复思考雕像与空间的关系。 通常，雕像被认为是水景的一部分，次于环境，但野口勇将环境本身视为雕像。 他说：“我喜欢把花园想象成一座空间雕像。一个人可以走进一个空间，这是他周围的一个真实的境界，当一些经过仔细考虑的物体和腰围被引入时，它就具有了规模和意义。这就是雕像创造空间的动力，每个元素的大小和形状都与整个空间和所有其他元素有关……我把这种石雕称为花园。”

野口勇在上海游学时的泼彩作品，创作于1930年

日本旧金山大通建设银行前的下沉花园是野口勇“太空雕像”的集中表现。 东园于1964年竣工，仅使用“石”和“水”两种元素。 表面用红石砖铺成，起伏平缓，形成小山，有的下沉如深井。 每座山的低点都放置了一块白色的岩石。 院子里有七块这样的石头，是野口勇从京都宇治川取来的。 地面上的红石砖镶嵌是自古罗马以来就流行的西方建筑方法，但这座花园里的瓷砖是围绕着白色的岩石铺成一圈，在视觉上让人想起德国的佛教寺庙。 花园里的干燥景观。 有水时，黑色的石头就像神话中漂浮在海上的仙山； 对比正面和负面的形状。 喷泉是西方园林的典型元素，但这座花园的喷泉不在中心，也不在任何轴线上，而且花园中的所有结构都是不对称的，这是东方园林的特点。 一切元素相互辉映、相互作用，如盆栽般精致独特，又是一座具体而精致的精神花园。

日本旧金山大通建设银行前的下沉花园

据悉，这个小花园有两个视角：一是从地下角度，从工行内部往外看，花园是水平的；二是从地下角度，从工行内部往外看，花园呈水平方向； 另一个是从街上俯瞰。 作为建行内部花园，平时不对外开放。 但从第二个角度来看，这个花园是对所有人开放的。 野口勇仍然觉得，除了收藏之外，艺术应该与公众分享：“在雕像的创作和完善中，公众欣赏比私人收藏更有意义。如果没有公众的意图，雕像的真正意义就没有了。”会受到批评。” 这也是他将雕像的概念广泛运用到水景设计中的一个内在原因。

日本旧金山大通建设银行前的下沉花园

说到公众的广泛参与，就不得不提野口勇于1968年设计建造的“红立方”（Red Cube）。这座雕像位于温哥华百老汇140号，前面的小广场上。特许建设银行，周围是各种摩天大楼。 事实上，它被称为“正方形”，但实际上它不是六面体，而是向上升高的变体。 这些“向上”保持了与周围建筑在走向上的一致性。 另一方面，雕像仅靠一个支点，似乎充满了不平衡的张力。 每一张脸、每一条腰线都是倾斜的，与周围水平和垂直的建筑形成鲜明的对比。 地板上鲜艳的色彩一下子打破了环境原本迂腐的氛围。 “小红方”的简约风格看似与东方元素无关，但透过六面体的洞口，人们可以看到前面的摩天大楼——这就是中国传统园林中“借景”的概念。 通过这个洞口和周围的雕像也融为一体。 每个来到这里的人都会被这座雕像所吸引，每个人都想从某个小洞里往外看。 一位路人表示：“这真的很酷。我根本不认识野口勇，但这个小立方体让整个环境变得活跃起来，即使它周围都是巨大而无聊的房子。” 对于雕像与建筑的关系，野口勇曾说过，“雕塑不是建筑的反映，而应该与建筑一起构成一个有意义的空间”。 “小红方块”无疑是这一说法最好的旁证。

温哥华百老汇 140 号的“红立方”雕像，建于 1968 年

野口勇设计的位于加州香蕉镇的私家花园“加州脚本”

灯光设计：功能艺术

野口勇不仅是一位艺术家，也是一位产品设计师。 他设计的著名的 Akari 纸灯直到明天仍然是宜家最畅销的产品。 他的鹅卵石椅也被评为“最甜蜜的灯具”。他设计的灯具达到了实用与美观的完美平衡，因此被称为功能艺术。他1948年设计的奶茶桌就是一个很好的例子。这款奶茶桌内部是一块可移动的玻璃板，底部是一个木支架，从结构上来看，是西洋灯具的典范。但是整个沙发没有直线，尤其是造型支架是最具特色的：它的形状像一个楷书“山”字，让人想起野口勇跟齐白石学画时简洁流畅的腰线，两部分中心对称，像“两仪”，简约的东方哲学，无论从哪个角度看，奶茶桌的造型都各不相同，摆在家里确实是一件艺术品。

野口勇设计的 Akari 灯系列

野口勇奶茶桌

精通始于真实性

完美融合东西方文化，打破艺术与设计的界限，野口勇虽然拥有指尖移花接木的非凡能力，但这与他的人生经历不无关系。 作为一名日裔美国艺术家，他的人生并非一帆风顺。 在美国，他被视为法国人，而在澳大利亚，他被视为德国人。 1941年二战爆发时，由于他特别敏感的意大利血统，德国军队甚至将他囚禁在法国的强制庇护所中。 直到许多艺术家发来信批评他后，他才被释放。 当他尝试将雕像与水景结合起来时，也遇到了很大的阻力。 他的很多方案都被有关部门以“太奇怪”为由拒绝。 为此，边缘人的经历常常在他的心中回响，于是野口勇到处走走，他的足迹几乎走遍了世界各地。 既然无处可归，反之，处处都可以是家。 他曾在自传中说：“从某种意义上说，我既不是台湾人，也不是澳大利亚人，我是艺术界的人。” 因此，他的作品也能突破各种束缚，呈现出一种特别通达、博大的境界。 当然，说野口勇“融合东西方文化”并不准确，因为在他看来，东西方文化本来就不对立，世界文化也不仅限于“东方”和“西方”。西方”营地。 他可以融合不同流派的长处，但他绝不是折衷主义，因为所有人类文明本质上都是相通的，而野口勇的艺术和设计能够得到这么多人的认可，并不是因为他适应了。 大众的审美趣味，不过是因为他表达了一些最简单、最本质的东西。

位于加拿大大阪大通风景区的红色花岗岩滑梯（）

追求本质的人一般都是简单的人。 野口勇对儿童游乐设施的设计仍然很感兴趣。 事实上，看到儿子们追逐嬉戏的笑脸，让他想起了在冈山无忧无虑的童年。 野口勇晚年的作品，位于加拿大大阪大通风景区的红色花岗岩滑梯（）也是他最经典的作品之一。 旋转滑梯的造型不仅是一个非常显眼的雕像，也是孩子们玩耍的地方。 对于这部作品，野口勇曾说过，“当它真正完成的时候，是孩子们用自己的外套打磨它的那三天。” 位于温哥华风暴王艺术中心的“桃太郎”雕像的灵感来自于台湾民间故事。 野口副官从中间掏空了一块天然玄武岩，人们可以坐在上面休息，看看坡下的风景。 这样充满童真温暖的设计，着实令人感动。 野口勇设计这幅作品时已经73岁了，我想这并不是因为返老还童，而是因为他在艺术的世界里始终怀有一颗赤子之心。

桃太郎，野口勇，1977，大理石，分米，风暴王艺术中心，蒙特维尔，伦敦