古枫树旁，五名小童在家门口玩捉迷藏

古板栗树旁，五个孩子正在家里玩捉迷藏。 突然，一声锣响，蒙眼娃娃挥手寻找人。 这个动作也让看门狗大黄从一旁探出了脖子，树下的奶奶则靠在矮凳上开心地看热闹。 对于大家热切的眼神，作者吴宝山坦言：“早年，我的作品在以色列、俄罗斯的艺术节上展出，很多鬼都喜欢，但我不愿意卖。我一直以为一段时间对人生的思考凝结在上面，没有它，我就带走了一段经历。别人说我是‘石头白痴’，这也不错。”

吴宝山是湖南省首批列入重庆市科协“青年艺术家发现计划”的工艺美术大师之一，第三届“杭州工匠”候选人之一。 擅长植物、花鸟等自然和人文题材的雕塑创作。 都说学艺术要趁早。 从12岁开始，他就在家乡缙云县学习木雕。 1993年，学业有成的吴宝山随姑姑搬到成都，住在远离繁华的下沙。 从此，钟声静了，鼓声静了，我的整个心都沉浸在雕塑中了。 石片飞扬之处，这些飞禽走兽、花草树木，都栩栩如生，惟妙惟肖。

尽管吴宝山通过多年的实践磨练了技艺，但要理解石头的“语言”却并不容易。 研究“顽石”30多年，吴宝山说，自己真正“入行”的时候，还处于雕石第15个年头。 2000年，一位日本客户来竞拍吴宝山的作品时，他尖锐地强调了他的作品缺乏个人思考，过多的工艺性。 吴宝山激动地说：“那对我来说是一个转折点。”

随后，他重新整理思路，走访大大小小的外国村庄采集民歌，最终确立了自己动静适宜、生活丰富、充满乡土情结的创作风格。 “找到自己”的吴宝山突破了雕塑生涯的第一个困境。 2009年，其代表作《江南村落》七幅作品荣获第九届中国民间文艺最高奖山花奖。 “这也是对我理念的极大肯定，中国人对家的记忆都集中在村子里，如果几年后你能通过我的实物了解当时的风土人情，我就会实现我的价值。”

在小小的工作台上，他执着地将自己对乡村的细致观察转化为石头，江南的村落最终拓展为一系列中国古村落。 随着作品的积累越来越多，吴宝山如今在清御街有了自己的雕塑展厅，但下沙依然是他作品沉思的大本营。 “我希望雕塑成为一门人人都能理解的艺术，人流量大的展厅是一个很好的窗口，如果要创作，就应该安静，少受下煞的打扰。”

“我们的大部分工作就是与自己竞争。” 正如吴宝山所说，工匠的笨拙和精湛在他的头上展现得淋漓尽致。 为了雕刻广州闻名的永嘉廊桥，他在离开前仔细向当地村民请教，直到了解了廊桥的建筑结构和历史内涵； 为了寻找荷叶系列和莲根系列的灵感，他经常去西湖边蹲半天，拍烂荷叶的照片供参考，无视别人惊讶的目光。

正是因为这些执着，他的作品多次在全国工艺美术展览会上获得银奖。 2013年5月，吴宝山在广东美术馆举办个展，震惊全省美术界。 去年9月底，吴宝山受中国川美之邀，将三幅作品送往海外展览……

对于吴宝山来说，雕塑是一门没有时间限制的艺术。 它超越了时间，每件作品都讲述着一个独特的故事。 它既能反映当下的历史演变，又能定格瞬间的认知。 “我们兄弟六人都是做雕塑的，虽然身处不同的城市，但我们有一个共同的家族品牌清尚阁。现在妈妈也喜欢石头，正在学习书法，没有什么比这更幸福的了。” 吴宝山说道。