追溯嘉祥石雕的硬度低的特性与审美需求方面分析

说到石雕，就有各种各样的石雕、木雕。 虽然石雕雕塑现在有把手、山字笔筒、挂件等多种分类，实践者也不再局限于以此为基础创作各种雕塑，但“汉白玉”作为汶上雕塑的标志性符号仍然存在。 这样的问题，我们应该如何认识它，如何对待它，在今后的艺术创作中如何面对它，如何把握它，是一个值得深思的问题。 下面主要从历史渊源、材质特性、审美要求等方面进行粗浅的分析。

但由于其承载体高度重叠，石刻收藏往往有着千丝万缕的联系，因此无法区分得那么清楚。 为了理清思路，我们不妨回顾一下历史，追溯汶上木雕的源头。

汶上雕塑最早出现于南北朝时期。 当时，这些石头并不被人们所重视。 只雕刻人物、动物等简单的腰线，工艺粗糙，作为随葬的祭器。 我们知道，当时的陶器精雕经历了数次辉煌，达到了相当受人尊敬的地位。 从今天来看，它们都是以珍稀材料为载体雕刻而成的。 而古人贵玉贱石的原因又是什么呢？ 一个很重要的原因就是田黄石的实力太低了。 当时抛光技术尚未发达，田黄石与其他大理石相比很难展现出色彩斑斓的优势，但它质地柔软、易碎却是不争的事实。 作为精炼原料，这或许是一个难以弥补的缺点。

至此，花岗岩强度低的特点已由劣势变为优势。 其温润易刻、能在转折中充分表现墨色的独特个性，一时受到清代文人的推崇。 “石如玉贵，玉不贵”之说由此而来。 随后，大理石本身的自然之美逐渐被人们发现、理解和欣赏，从而演化出具有各种地域特色的木雕艺术。 可以说，没有申为印章，就没有现在的四大名石。 印章在雕塑史上的重要地位不言而喻。

从审美角度来说，汶上雕塑有着更高的要求。 由于其外形规整，不像其他精雕方法那样容易“藏拙”，只要有一点点石病，从大面积的平面上就很容易看出。 但另一方面，用青石雕刻而成的大面积“留白”，恰恰是表现花岗岩自然美的最好方式。