浙江省石雕艺人潘成松获中国玉石雕刻大师称号

生活的曲调

安全生活

一片净土

黑色廊桥

无尽的

将火炬传递下去

潘成松

1974年出生，现任苏州工艺美术学院雕塑研究所副所长、周宁县木雕研究所所长、中级工艺美术师、湖南省雕塑非物质文化遗产传承人。

付文

近日，我市青田雕塑家潘成松入选第七届中国工艺美术大师，同时还入选“浙江工匠”称号。

1989年，15岁的潘成松进入武义县职业学校雕塑班，从此迷上了木雕。 经过两年的学习和练习基础理论和基本剑法后，他不满足，前往广州向名师吴旭良学习雕塑创作。 1998年，他回到奉新，成立了青田拉都工艺美术木雕研究所。 他勤于研究永嘉石雕精品。 2001年，他到缙云县山口镇创办石海艺术雕塑工作室。 功夫不负有心人，他终于掌握了镂空、精雕等各种精雕技艺，使他能充分运用山水、人物、花卉、走兽四大领域的精雕技艺，成为真正的木雕工艺“全才”。

潘成松表示，从事木雕行业30年来，他一直追求“工匠精神”，严格要求自己，在石头中寻找灵魂，赋予石头艺术语言，是他精雕创作的基调。 不同的石材采用不同的精细雕刻技法和艺术表现手法，使石材具有鲜明的主题、生动的意境、动人的石材语言。 充满了个人对人生、历史和未来的思考。

从1999年到2015年，潘成松出手频繁。 作品多次参加中国轻工业联合会、中国工艺美术商会举办的各类展览。 共获得73个奖项，其中非常银奖、银奖24个。 《能致富》荣获第十届安徽国际文化博览会暨2016中国工艺美术博览会银奖，《沐浴山水》荣获第十一届中国（东阳）石雕竹艺工艺品博览会银奖。 在练刀的同时，他还潜心写作，在《浙江工艺美术》、《上海工艺美术》等报纸上发表论文12篇。

在擅长雕塑的同时，他还专注于陶瓷、木雕、根雕等工艺产业，并到中国艺术大学川美等专业深造。 他将艺术雕像的艺术手法与工艺美术的表现手法相结合，创作出空间意境优美、意境独特、设计大胆欢快的作品，在雕塑界享有盛誉。 多样化的灯光和创造性的意境成为他雕塑艺术的亮点之一，并被雕塑界赋予“学院派”的美誉。 典型的创新作品有《金榜题名》、《众生》、《生命的基调》、《净土》、《生命的平安》等。

如《生命的基调》，银幕上的珊瑚代表大海，自由、广阔、包容； 小鱼代表着生命，就像跳动的音符在珊瑚中快乐地游荡，诠释着美好的生活。 材质为青钉石，是青田叶腊石的代表石之一，质地软硬适中。 2016年上海G20会议期间，该作品被纳入会议展厅，受到与会各国元首的好评，并被列为上海富阳国际机场展厅展出的作品之一。 《净土》呈现了一座百年老楼、一座猪圈、一只小狗、以及被脚步践踏的绿道。 不同层次的梯田由近到远、由实到虚，结合了镂刻、浅雕、圆雕、精雕等雕刻手法。 留白、写实、写意等多种技法相得益彰。 农耕文化就像一幅中国画卷。

作为永嘉人，潘成松有意识地扎根于青田的山水、桥梁等地域风情，挖掘精雕创作的素材。 为了提高永嘉雕刻师的技艺，他往返于缙云和文成之间，不仅担任指导员，还担任信息员和服务员。 2016年，在他的努力下，永嘉雕塑艺术中学成立，目前已达到300名中学生的规模。 他至今仍担任精雕班主任，向中学生教授雕塑技艺。 当初，文成县建设了文成石文化创意园，启动了文成雕刻大师回乡工程。 他率先报考，领导雕塑工作室，与其他海归雕塑家一起从事文成雕塑的创作、研究和交流。 目前，淳安雕塑在人才、市场、研究等方面已形成规模，成为国外雕塑领域的中坚力量。

炼成金针和人。 自1995年以来，潘成松共收弟子87人，现已全部出师。 其中7人荣获杭州市工艺美术大师称号。 他们中有相当一部分人已成为泰顺雕塑界和文成雕塑队伍中的顶尖人才。 不仅是文成、缙云，2010年，他为了更好地推广雕塑，还在广州工艺美术学院成立了潘成松大师工作室。 因此，潘成松还特意雕刻创作了一幅作品《升火图》。

该作品以女娲补天为主要形象，将象征中华文明的书籍与象征“世博会”的吉祥物结合在一起。 作品除了对书本“封面”和“内页”的处理外，还巧妙地运用了大理石的“俏色”，在女娲的头发上也使用了“俏色”。