中国的石狮子艺术与风水作用

    在当代艺术发展迅速的当下，我国传统的民间文化仍有着旺盛的生命力，比如石狮子，就是普及面最广、最深入人心的民间雕刻艺术。上至各级政府和企事业单位，下到乡村宅院、牌坊桥梁甚至佛寺道观，都少不了石狮子的形象。石狮子已经渗入到了我们民族文化的血脉里，成为中国传统文化中无法剥离的一部分。石狮子具有镇宅、辟邪、纳福、招财的吉祥风水作用。狮子本不是在中国土地上生长的动物，至少在汉代以前是没有记载的，所以十二生肖中没有它的席位，中国早期文字中也并没有“狮”这个字。据研究者所说，中国石狮子的发展经历了四个阶段:

    第一阶段是东汉至魏晋南北朝。狮子最早进入中国是在东汉时期(约公元87年)，“东汉章帝章和元年，月氏国谴使献扶拔师子”，这一下轰动了整个京城。此后不久，石狮子和舞狮艺术都在中国出现了。现在我们观察石狮子雕像时，不难发现石狮子的形象与真狮子还是有很大差异的，这是因为当时虽然有狮子引入中国，但绝大多数石匠根本就没见过狮子，只是根据听说的狮子的形象特征雕凿而成，所以中国的石狮子脱离了动物学意义上狮子的真实形象，而大量加进了对它的合理想象。中国本土的石雕麒麟、龙、虎、辟邪、狡貌、警餐、角端等神兽的形象被源源不断地转移到了狮子身上，狮子就有了阔及两鬓的方口、大而突出的鼻子、圆睁的怒目、粗壮的身躯、短甚至省略掉的尾巴等。四川雅安高啧墓前的石狮，是我国现存最早的石狮，呈现行走的姿态，昂首挺胸，有种仰天吼叫的气势。从石狮头的外形，身上的翅膀以及尾巴的造型看，这显然是工匠们想象的作品。

    第二个阶段为隋唐时期，这是中国石狮艺术的成熟和辉煌时期。那时候的石狮子，不仅仍然被用来守护陵墓，而且开始成为宫殿、大门的镇守之神。隋唐时期石狮子雕刻基本上还是处于继承魏晋南北朝的艺术传统。这一时期的石狮子，体态博大饱满，气势宏伟雄壮，形态威猛生动。河南洛阳博物馆藏隋代石狮呈蹲坐式，也是怒目张口，挺胸，但是腰部以下体形明显缩小，整个外形呈三角形，在石狮胸部两侧还饰有火焰纹，这像是狮子的卷毛，看上去华丽而富有装饰性。 

    第三阶段为五代、两宋时期，这是石雕狮子在中国的世俗化时期。五代时期的大型陵墓和建筑较少，石狮子的雕像数量也不多，但是出现了一些铁制狮子雕像，因为材料的转换也开创了一种新风格。宋代大肆建造皇陵，石狮子作为守护神也随之增多。宋代皇陵的狮子雕像别具一格，颈脖子上都佩有项饰，项饰上挂着响铃，有的还系有精致的链条。装饰风格上的多样化使石狮子也越来越走向民间，被中国百姓所接受和喜爱。民间的石狮子偏重于装饰性和愉悦感，在造型上自然少了许多野性。如河南巩县永裕陵石狮，体型肥壮，怒目张口，颈部处饰有项饰和响铃，雕刻精美细致，整体气势上已不如唐陵石狮子那样雄伟威严了。

    第四个阶段为元明清时期，这一阶段的石狮子雕刻艺术全面体现出世俗化、民间化、大众化、日常化的特点，与建筑门楼装饰和社会礼仪结合紧密，得到了更加广泛的普及。这里介绍一下建于明万历年间的上海豫园石狮，这是一对蹲立式石狮，昂首远望，屹立在豫园门口。我曾仔细观看过这对古代石雕作品，它的雕刻手法是线面结合，整体感强而细节丰富，与一般常见的单爪踩绣球的石狮子不同，豫园石狮子是两只前爪持一绣球，更显得从容安详，就像一只活生生的狮子正在独自嬉戏，我想这样的造型样式很可能更容易被大众所接受吧。

    综上所述，石狮子与龙、麒麟等幻想的动物一样，是中华民族的精神图腾之一。也是我们传统石牌坊艺术上常见的瑞兽雕刻。我们可以假设:如果非洲草原上一只真狮子来到中国的石狮子面前，它一定不会认识眼前这个形象，因为真狮子和石雕狮子几乎是不搭界的两件事。前者是非洲草原上的百兽之王，后者是中国古人借助想象力的艺术创造。而值得庆幸的是，漫长的历史并没有将人们心目中的神兽磨灭，今天我们仍然会对这种源自想象的石狮子雕像心生崇敬，就像崇敬一切有益于当代生活的历史文化遗产那样，每一个中国人都应该为我们民族的伟大历史创造而自豪。

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