中国石狮子造型艺术风格的发展历程

发布时间：2014-09-26 00:00:28 阅读：7512

一定的社会风尚，影响着这一时代的精神风貌和审美理念，并在某种程度上制约着这一时代的文化走向和艺术特质。竹林名士、陶渊明、王羲之出现在动荡不安却热情浓郁的时代不是偶然;同样，敦煌的飞天、丰容艳肌的仕女画出现在圣堂也不是偶然。正所谓“观晋人字画，可知晋人之风酞;观唐人书踪，可见唐人点则”。中国石狮子艺术经历了漫长的岁月，也经历了无数民间艺人打造，其所表现出的不同风格，不同流派，均反映了不同时代、地域、信仰的精神风貌和审美理念。石雕狮子

一、深沉雄大的汉代石狮子

现存的东汉石狮子，应以山东嘉祥县武氏祠前的一对石狮子、四川雅安县高颐墓前的石狮和河南南阳博物馆收藏的宗资墓石狮为代表。这些石狮的造型特点是取立式行走状，多为立式行走状，运动感较为强烈，给人以一种力的美感。其次是刀法洗练，往往借助石质的总体形状，在关键处施以斧凿，石狮子的嘴部不透雕，鬃毛、领须、双翼多用阴线刻画，从而显现出了较强的整体感。“汉石兽一般体量都不是很大，动感较强。那些跨步扭身的石狮或昂首吼叫的天禄、辟邪，在表现动感中，又带有汉代对动物刻画常有的柔韧性。像汉代青铜素器那样，汉代石兽比较注意的是与动物本身形体相像的造型效果。汉代石兽无论大小，总使人感到它们是有生命的血肉之躯。” 石雕狮子、石狮

东汉石雕狮子还有一个明显的特征，就是它的两膀有一对羽翼，这是东汉神学思想在石刻艺术中的反映。当时人们认为只要能“羽化”或乘上翼兽，人死后就可以升天成仙。因此，统治阶级就授意石雕艺人们在石狮子的两膀雕上双翼，供冥间的主人乘骑，升天成仙。南阳宗资墓前的一对石狮还在周身雕饰卷云状和珠环状的髯毛，这些神奇的装饰，给人以无穷的遐思。虽然目前所留存的东汉石雕狮子大都残损，有的甚至缺少四肢和长尾，但仍掩饰不住那种极强的运动感，在这种运动中升华着神灵之气，展现出民族传统雕塑的宏浑气势，鲁迅先生曾评价:“惟汉人石刻，气魄深沉雄大。”

二、浪漫的魏晋南北朝石狮子

魏晋在中国历史上是一个重大变化时期。无论经济、政治、军事、文化和整个意识形态，包括哲学、宗教文艺等等，都经历了转折。“在旧意识形态消散和新思想观念构造的擅变中，魏晋玄学、六朝佛学和道教建立起来了新的精神空间。”对于石雕狮子而言，南北有异:南朝以传统的陵墓石狮为多，北朝由于佛教艺术地带动则出现了佛教艺术特色的石窟狮。狮子石雕

(一)、南朝的陵墓狮

南朝也崇尚厚葬，帝王显贵们为达到压邪镇魔的目的，在陵墓前置石兽的风气口盛，石狮子便是其中之一，其中梁代的陵墓石狮最负盛名。它们的整体风格是，都是用整块巨石雕凿而成，普遍身体硕大，气势宏浑。石狮子的形态趋于写实，在狮子的原形上给以加强和夸张。其又具有区别于老虎的特征，强调了长披式的旋卷鬃毛和宽厚健硕的胸肌，突出动势，开创了中国石狮形象的新面貌，也为后世中国狮子艺术形象奠定基础。顾森在《中国传统雕塑》中说:“这些石兽的体积巨大，由于大量使用极富装饰效果的浮雕线条来表现鬃毛羽翅，使这些硕大沉重的石头也变得飘逸流动起来。这些艺术处理，与陵墓整个升仙的气氛和石兽本身的神灵之气显得极为协调，也与南朝绮丽的文化特色相一致。”可见，南朝的石狮虽然较汉代石狮子在造型上有了较大变化，但从“有羽翅”看，还是承继了汉代石狮的一些特点，并从装饰性上使其更加优化了。石雕狮子

(二)、北朝的石窟狮

南朝的石雕狮子在陵墓前，而北朝的石狮则在石窟中。这一时期出现的佛教艺术狮子，主要集中体现在北朝的石窟雕刻中。这些洞窟石狮在继承秦汉传统的基础上，融会印度佛教艺术的创制手法和西域风格，将南北朝的石狮造型相比较:“从考古出土的文物资料看，狮子的自然真实形象和传播狮子形象的佛教艺术，是沿着丝绸之路逐步由西北向南方延伸的，愈近西北，西域味和狮子的真实形象越浓，愈接近南方，中国传统的神兽味越浓。”顾森在《中国传统雕塑》中这样解释:“尤其是对佛教雕塑这种外来的形式，只能引入、仿造、消融，最后才能找到适合本民族习惯的艺术样式。”又其实，石窟狮出现伊始，己经或多或少的具有了中国传统的陵墓石狮造型因素。虽然石窟狮较传统的陵墓狮更注重写实，造型有别，但所追求的象征性却是一致的，正如顾森先生所说:“中国佛教雕塑一如中国传统中的雕塑，追求一种抽象的、精神的东西，即是说，更喜欢追求象征性。”

北朝的石窟狮呈现出奋进向上、富有浪漫色彩的面貌，与南朝陵墓石狮交相辉映。综观南北朝的石雕狮子多是和石雕麒麟、虎等交杂在一起的形象，注重表意，充满了浪漫主义色彩。石雕狮子花岗岩材料制作

三、雄强的唐代石狮

唐代，中国是世界上最强大和最繁荣的国家。“李唐之世，在我国史中，为黄金时代。文治武功俱臻极盛。世代长久，仅亚于汉。国运兴隆，为前所未有。”民族的自信、自尊、自强精神在石雕狮子艺术上得到了充分的体现，使石狮呈现出雄迈、威猛、饱满、活跃的精神面貌。无论是从数量上还是规模上唐代的石狮都首屈一指。

最具代表性的是乾陵和顺陵的石狮子。乾陵是唐高宗李治和皇后武则天的合葬墓，其墓的石狮的造型堪称是中国石狮艺术中的典范。乾陵的石狮共四对，高度都在三米以上，狮子虎视耽耽，呈稳定的三角形，显示了封建王权的稳固和强大。其突出刻画了鬃毛、突目、隆鼻、利齿，“成功运用了我国汉唐以来民族化的兽类雕刻装饰手法，如狮子头颈部和腿部的卷毛雕刻装饰，继承了传统的线刻技艺，充满了灵动的韵律和节奏。”

顺陵是武则天母亲杨氏的陵墓。顺陵的石狮比前代帝王的体量更大，蹲狮夸张了各个细节，显得筋肉突起，爪牙锐利;走狮雌雄都雕有同样的鬃毛，昂首挺胸，徐步走动，比蹲狮更威猛，强调了内在的力量和精神实质的美感。有趣的是顺陵雌狮比雄狮的位置领先一米，研究者大多认为这是武则天的有意安排，旨在突出女性。石雕狮子雕刻

昭陵是唐太宗李世民的陵墓。其陵前走狮雌雄成对，左右呼应，形体饱满，比例准确，动作矫健，气宇轩昂。既强调了面的表现，又结合了线的运用，使肌肉显得结实有力，创造了一对雄强的走势形象。凸现了盛唐的精神面貌。

“唐陵石兽在体量上大于汉兽而与六朝王陵石兽略等，从雕塑特点来看，又是最具纪念性的。其原因首先是这些石兽具有很强的建筑感，没有过多的细部描写和过大的动态。其二是神灵之气的减弱和轻身作用的增强。这些石兽服从于整个陵墓的整体构思，以表功宣威威创作目的。”梁思成在《中国雕塑史》中解释说:“即以雕塑而论，其变迁己极显著矣。然细溯其究竟，则美术之动机，仍在宗教(佛教)与丧葬(墓表)支配之下。”在我国很多石雕牌坊上有石狮子抱鼓石。石雕狮子

四、世俗化的宋代石狮子

至宋代，市民文化的兴起对艺术产生了巨大的影响。张法在《中国艺术:历程与精神》中阐述:“宋代士大夫始终未能解决时代的两个重大问题，一是面对北面强悍的西夏、辽和金，一败再败，一直未能摆脱困境;二是面对强大的商品经济和市民俗气，全然不知其中包含的历史动因。”世俗化的习气影响了整个宋代的艺术风貌。宋代的陵墓石狮以永裕陵石狮为代表，它是宋代陵墓石刻艺术的高峰。永裕陵石狮外部雕琢细腻精美，身体肥硕厚重，四肢健壮，颈间有铃挡，背部有锁链，鬃毛呈卷状，装饰味十分浓厚。其不但注意了外部刻画，而且从整个造型来看，具备了稳健的内在精神。五代两宋时期的石雕狮子在继承前代的现实主义手法的基础上得到了充实和丰富。与盛唐那种宏伟博大的气势相比明显减弱，体量也逐步显小。从北宋的陵墓是来看，似乎还保留了一些唐代的遗风，但在宋代文人雅士提倡的那种文雅、高洁、恬静的风气影响下，石狮所呈现的精神面貌由威猛转向驯服，并且装饰的味道不断增强。到了南宋，这种倾向更为剧烈。在南宋一百五十年的历程中，镇守用的门狮形象一律为蹲踞式，项颈上开始配有铃挡和缓带，石狮子也从帝王陵墓的雄强守卫转为一般性的吉祥装饰。

陵墓石狮从宋代开始衰微，这种现象同样也表现在石窟狮上。但其中也不乏精品，四川省大足石窟的文殊菩萨骑青狮的石狮形象就很有艺术特色。青狮威风凛凛，比例准确，四足如柱，前胸饰铃，背上有鞍和莲座，十分威武。

两宋时期是中国封建文化的深化期。其宗教艺术、建筑艺术及工艺美术都注重于现实，石狮的“神性”、“佛性”、和“王气”逐步衰退，渐入民间。石狮造型的人间性、民族性得到加强和深化，应用亦口益广泛，其精巧的构思、细腻的表现都超过了前代。汉白玉石雕狮子

五、程式化的明清石狮子

梁思成在《中国雕塑史》中说:“元入中国，中国美术界颇受影响。蒙古民族对于中国美术上并无若何新贡献，而行军所至蹂踊破坏尤多。其取于美术者，为其足以光大发扬帝国及可汗之武功。其于宗教，墓上之建筑创作甚少，故雕塑发展之机会亦受限制。”因此石狮艺术亦未有显著发展。“明代是中国狮子艺术在晚期的一个发展高峰。从现存的狮子形象来看，明代虽力图唐宋时期的那种雄迈作风，但传统的狮子造型艺术终究抵不住世俗化和商品化的潮流，狮子的艺术形象最终还是沿着明代官僚和中下层平民的欣赏爱好方向发展。”明代的石狮造型己经没有太大的变化并己走向程式化，其特征是端庄、敦厚，整体比例匀称，狮身上的装饰得到进一步增强。清代的狮子造型比明代更加程式化，如李斗在《扬州画舫录》中所记:“狮子分头、脸、身、腿、牙胯、绣带、铃挡、螺旋纹、滚凿绣球、出凿患子……”，狮子失去了汉、唐及宋之威严，并到寻常百姓家落户，成为喜闻乐见的民宅建筑附属物，完成了一个重大的历史转变。

明清石雕狮子大致可分为宫廷石狮和民间石狮。宫廷石狮做工精巧，装饰华丽、高贵;民间狮子则自然质朴，充满生活气息。石狮子雕刻

(一)、明清陵墓石狮

明代陵墓石雕狮子虽力追唐宋之风神，但总显得气度较弱，特别是明“十三陵”的狮子，狮身臃肿，形象呆滞，缺乏内在的精神和力度。只有建于明初的祖陵其石狮还或多或少承继了唐狮的风采。清代帝陵承袭明制，将石狮置于神道旁，而且出现雌狮伴有小狮的样式，这样，狮子的威严也就相应地被削弱了，实际上石狮成了一种摆设。可取之处是这些狮子雕刻手法娴熟，细部刻画一丝不荀，只此而己。梁思成这样评价明清雕塑:“永乐、乾隆，为明、清最有功于艺术之帝王，然于雕塑一道，或仿古而不得其道，或写实而不了解自然，四百年间，殆无足述也。”要承袭古制，却不得其精神，创新就更谈不上，由此可见，明清的陵墓石狮子，己经少有可取之处了。

(二)、守门狮和装饰狮

明清的守门狮较陵墓石狮别有一番情趣，它们雌雄成对，双双蹲坐门前，雄狮踞右，右脚踩绣球，象征权力和一统寰球;雌狮踞左，左脚抚小狮象征子孙昌盛，源远流长。我们今天所常见的石狮大多就是这种形制。清代，这种石狮曾是官职大小的象征。清初颁布的《工部工程做法则例》规定守门狮按官职级品设置，即一品官府门前的石雕狮子头上要有13个毛疙瘩，并随级品逐减，七品以下不准置狮，但不久便废止，因为狮子己被广泛运用于园林、私宅等，石狮强烈的民间性，使这种制度如昙花一现。也正是因为民间的广泛使用，石狮的形象也不像汉唐时那样神秘和威猛了。石雕狮子

可以说，中国石狮艺术在发展演变的过程中是与时代精神紧密相关的，它甚至可以看作是时代精神的象征。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说:“如果一件艺术品所再现的事实中，没有隐含着某种观念，就不能成为象征性的艺术。”黑格尔在《美学》中也说:“象征一般直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛、较普遍的意义来看。”夕物象是象征意义的载体，艺术品本身就蕴含着某种观念。所以对于历史而言，可以以石狮子造型艺术洞察时代精神。

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