石狮子石雕麒麟发展的鼎盛期

发布时间：2013-09-11 00:00:28 阅读：7003

明清沿用旧制，在皇宫、豪宅大门口前摆放石麒麟、石狮子，形体继承前朝的风格，体躯壮硕，态势稳健。寺庙、建筑中的麒麟则全身披满鳞甲、狮子尾巴、四肢后背都装饰有火焰纹、龙头。明代的石雕麒麟采用站立、蹲坐两种姿势，突出的特点是雕琢精美细致，技艺高超。明朝的石狮，为了显示王权的威严和辟邪，狮子的五官夸张，瞪目，嘴微张，鼻孔撑开，做欲吼之态，独具风格。寺庙的石麒麟、石雕狮子形象，大都有祥瑞平和的感觉。

明清时期狮子图像趋向精巧纤细装饰华丽，表现形式多样。在织绣的补服，石雕作品中，麒麟纹饰的装饰特征也明显增加，从整体上看，处处透着精细，繁复华丽的美感。石雕麒麟己经完全变成了龙头。全身都被鳞甲遮盖，看上去己经成为一种类龙型动物了。晚霞红雄狮，仿真狮子

明、清两代的石雕麒麟、石雕狮子形像，广泛的应用于社会生活当中。在民居中最常见的门墩、拴马桩，栓饰中，尤其在建筑装饰中应用广泛;材料主要以石、木、砖为主，还有陶瓷、绣品等。石雕麒麟、石狮子形象的细部刻画更具体，图像的吉祥寓意更明显，题材出现迎合世俗的取向，在石雕、年画、刺绣、泥塑中屡见不鲜。清代年画制作形成了产业，天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍县杨家埠，等逐渐成为年画生产的基地。麒麟、狮子题材在存世的年画内容、门神画中大多为“麒麟送子” “狮童进门”等

在前面对石雕麒麟、石狮子图像造型变化的阐述中，有着上风、下俗的分别。这些造型特征上、下的区别，表现了随着历史进程和人类文明的不断发展，社会阶层职能出现了分工。明显的形成两条轨道向前发展。一条是非民间上层社会的美术，一条是生活在庶民中，沿着原始艺术本原发展的民间艺术。非民间的宫廷艺术，文人士大夫美术和宗教美术属于主流艺术，在石雕麒麟、石狮子图像的流变中起到了操控性的作用;但它对世俗艺术一一民间艺术，并不排斥，而是有意识的向世俗生活靠近转变，至融合，这是符合社会发展趋向的。

纵观石雕麒麟、石狮子造型的演变过程，它们之间有明显差别。狮子造型走的是由神异到写实再从写实到世俗的道路，线路清晰;这个清晰的造型演变过程，就是外域狮形不断中国化的过程。石雕麒麟造型的变化虽跳跃性强，还时有反复，但图像演变的整个过程，脉络还是非常清晰的。从初民们希望借助石雕麒麟、石狮子这样的通天神兽，威慑异族异类，树立权威，驱邪避祸开始，随着社会的发展、政治的肯定，石雕麒麟、石狮子图像表现出了自信和从容;秦汉开始出现在民众生活中;隋唐以至宋元，石雕麒麟、石狮子雕刻形象逐渐成熟，雅文化到俗文化的转型即是在这个时期，这些瑞兽走下神坛成为了“人”的附庸。到明清，儒释道三教合流，世俗文化兴盛。石雕麒麟、石狮子图像题材在民间生活中普及，进入了辉煌灿烂的鼎盛时期。

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