传统嘉祥石雕的发展历史你知道多少

发布时间：2014-10-06 00:00:23 阅读：5434

传统嘉祥石雕概况

传统的嘉祥石雕手艺的发源，能够追溯到汉朝。在这段时期的早期阶段也是中国古代雕塑艺术的发展时期，除了对于战国和秦朝的艺术成就承继之外，因为进步的物质设施和工具，石刻艺术成就特别突出，西汉霍去病墓石雕群就是一个实例。嘉祥石雕北齐时期的发展，突破传统的佛像雕刻模式，设置背景和佛像现场组合，使现场的石雕作品在镂空形式和题材方面进行了抵销，使嘉祥石雕进入了新的发展时期，其己逐渐成为北方的佛教中心。嘉祥雕刻发展到隋、唐时期，达到了老练地步，其体现为雕刻题材相对于稳定，造型特征渐渐使佛像肌体丰润、服饰更趋于简练，刀法婉转，体量感加强。在这期间，中国雕塑艺术史上是成熟辉煌的阶段，其成果是前所未有的。当然，作为唐代雕塑代表的嘉祥石雕艺术在题材的创作或范围是占有一个非常突出的位置的，在中国雕塑艺术史上。元朝时，著名的雕刻大师杨琼所创作的“一狮一鼎”很受当时的统治阶级所追捧，他设计的金水桥至今仍在天安门前向世界展示它的巧夺天工和民间艺术家的技巧和智慧。九龙壁雕刻、嘉祥石雕

传统嘉祥石雕文化在历史发展的长河之中，逐渐形成了以佛像制作为主要题材的文化载体，这种文化载体反映了时代的特征，使嘉祥石雕具有了鲜明的特色。嘉祥石雕传统的产品多种多样，当然这其中最重要的是石雕牌坊的制作。除了石雕牌坊，还有动物，石桌，石凳等等。提到动物，那就必须要说到嘉祥县制作的石狮，它在北方乃至全国都非常有名气。嘉祥石雕传统工艺的制作方法有其特殊性，先在石料上画出大概轮廓，然后从头到脚依次雕刻。

传统嘉祥石雕的特点是:一方面，当地盛产的天青石是石雕制作中的精品，另一方面，石雕制作体现了民间特性，历史上非常著名的石雕作品，都出自民间石雕艺人之手，再者，石雕作品创作艺术的表现手法有非常大的灵活性，一是用夸张的手法表达审美情趣，二是不只是刻画细节，而是更为重视追求作品整体的审美效果。石雕大门山门，石牌坊、石牌楼

传统嘉祥石雕不仅在宗教造像方向有一定高度，而且还在建筑雕刻方面也造就了辉煌。为了适应时代发展，嘉祥石雕艺人还将建筑雕刻、建筑装饰结合在一起，比如石雕牌楼和石雕牌坊等，这也有力的证明了石雕工艺开始走向生活，为己存的生产环境服务。

中国自宋代及其以后，许多宫殿等建筑使用的是木构，且同时绘画艺术的广泛运用，此许多建筑装饰很少用雕刻而用色彩去装饰。在元代，由于统治者对于宫殿建筑的重视，雕刻运用于建筑装饰这一方面比较发达。上文提到杨琼的代表金水桥的汉白玉石雕栏杆、石栏杆等便是有力的一个佐证。建筑装饰雕刻发展到明、清两代，多用于单独或附属建筑物或建筑物局部。至此，嘉祥石雕艺术的发展与建筑装饰相结合探索出了一条更加宽广的道。当然嘉祥石雕还走出了穷乡僻壤，也走出了神、佛雕刻之道的束缚，向工艺性、实用性迈进。汉白玉石雕栏杆、石栏杆

传统嘉祥石雕的文化价值

嘉祥石雕艺术是中国北方古代石刻艺术代表之一，与其他地区的雕刻相比有其共性，但更有个性。个性在于:他开创了中国北方青石和白石雕刻之先河，更兼艺术雕刻和建筑雕刻之所长，是众多传奇式的石刻艺术巨匠的一脉相承的民族文化的物化体，所以它的文化特征更具鲜明性。

嘉祥石雕艺术不像西方石雕艺术那样偏重写实性和形象性，嘉祥石雕艺术则偏重观念化，并且嘉祥石雕艺术在组合形式上进行了创新，丰富了民族艺术的一种特性，这种组合形式的石雕作品体现了整体和气势磅礴的特征，使人感受到石雕作品的气势非凡。嘉祥石雕艺术不仅仅体现了注重神韵的一面，同时又不放弃形似有利于神似的升华。道观石雕狮子

还有，嘉祥石雕的文化内涵是深沉的。之所以深沉，因为它代表了一个旧的和简单的，在太行山区作为古代农民工匠雕刻的灵魂生存的主要手段。这些色彩丰富的石头，通石雕艺人们不断的雕刻锤钻，融入了北方民族与佛教文化，采用传统工艺，在寂静的描绘着民族的尊严、宗教形象，雕刻出一个世界级的文化宝库。这自然洋溢着嘉祥雕刻工匠着体验到的艺术经验，具有独特的感觉，同时，宗教信仰在每一个雕像的审美情趣中溶液浇铸。

嘉祥石雕文化属于精神文化领域，它标志着思想和宗教在这个地区这一群体的观念，在汉代开始，在嘉祥武氏祠里的石雕狮子和画像石等，也代表了所有的文化水平。同时，这些抽象的东西通过石雕制作这一有形物体体现出来，特别是嘉祥石雕技艺对建筑艺术领域起到了助推作用。石雕、石雕龙柱、石雕栏杆

嘉祥石雕生动的造像特点，近二千年一脉相承的艺术和促进宗教和谐与上帝的深刻内涵的统一，它不仅仅是文化价值的某一部件。此外，在历史上，考古学，宗教，艺术，建筑装饰艺术，美学等方面，也有相当大的价值。它所体现的价值方面，是精神文化表达形式的物质文化。就其历史价值而言，嘉祥石雕是历史区域生长的载体，反映了数千年的历史与艺术的区域文化。

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