中国传统雕塑的发展-民间艺人的杰作

发布时间：2013-05-29 00:00:44 阅读：5604

在人类文化的总体中，雕塑艺术是不可缺少的。这是古老又现代、充满生机的艺术，一直伴随着人类的生存而存在并发展。在世界范围内，石雕艺术浩如烟海，也谁以计算，而且风格迥异，派别诸多。但在雕塑历史发展的长河中，则有两大主流。一是以中国、印度为主题的东方石雕艺术;二是以古希腊和古罗马为代表的西方雕塑艺术。由于地域文化的不同，形成了迥然不同的创作造型理念。简单讲，西方强调近似于客观物象的科学原理，而中国则强调神似，不求形似，追求意象表达。

　　1.中国传统雕塑中国雕塑历史悠久，蔓延了几千年，从未间断。作品极其丰富，主要代表作品是佛像、石雕麒麟、等传统雕塑，从中可以探访到古老中华民族的生活状态和内心的精神世界。面对现存的大量作品，如何去赏析，又如何来梳理，可从不同的方面进行辨析。

　　吉祥石雕麒麟祥瑞介绍

　　其一、民间的、民族的综观作品的题材与内容，有一个非常明显的指向，是与人们的生活息息相关。其中就有大量的生活器具、摆设、配饰等。虽然也有不少相应的随葬品，也是为了在“另一世界”的生活所用，是生者为死者准备的“生活用品”，或象征着生前的权利与地位。至于对佛像和神像的建造与朝拜，也是人们生活中的常事，是人们的精神生活。

　　中国的古代雕塑如此多彩，除了极少量作品外，更多的不知出自何人之手。一方面证实创作者的社会地位低下或被奴役;另一方面也看到了创作者的心境和朴实的人生态度，不为名和利，只求心愉，并将人生感悟融人作品之中。由此形成了作品具有很高的观赏、愉悦性和艺术性。

　　正是因为这些作品出自平民之手，其创作动机具有广泛的民众意识，故石雕作品造型质朴天真，通俗易懂，赏心悦目。也正是因为创作者是平民，是匠人，还可能没有“文化”，而使得他们在创作时，没有什么“清规戒律”，故随心所欲、信手拈来，但心有成竹。其作品手法自然生动、大方，技艺恰到好处。又因为匠人地位低下，没有享有利益的权利，故使其“无欲”。正因无功利，他们心平如镜、全心投入，其作品精良、传神。但他们有尊严，故赋予作品以威严。再因创作者可能什么都“没有”，但他们有天赋，是智者。他们以丰富的艺术想象力和创造力，创作出理想之物象，即意象的、非现实的佳作，其形象新奇，技艺精良，令今人惊叹。这些民间的匠人主要作品还是看守大门的石狮子、石雕貔貅等镇宅为主的吉祥雕刻，

他们为什么能创作出让世人叹服的作品.其归根于东方的、民族的、深厚的文化底蕴.因为性七就三活在其中，以他们的“没文化”.创造了泛二不民灭又化艺术，彰显了中华民族的丈毕:中国传统雕塑中，佛教造像占有相当的比重。佛教自从印度传人时起，人们就笃信佛法，并以敬仰之心态加以供奉。在“以像说教“的驱使下，佛教的造像随之而来，逐步兴旺，并成为人物雕塑的主体。但佛像的造型，随着时间的推移，却有了很大的变化。这种变化首先适应了信士信女的心理。佛教造像的人性化、世俗化，使信者倍感亲切。当然这种变化的内在原因，源于本民族文化的影响与渗透，源于本民反三言美取向，源于本民族的情感世界，致使性教盯遥里三健陀罗式样演化为“中国式”。同时驻着民族文化的发展，佛教的造型和传统吉祥镇宅石雕流派风格纷呈，丰富了中国的传统雕塑。