历代石雕观音雕刻造型研究

发布时间：2013-12-12 08:00:53 阅读：8125

石头本属没有生命的物质，但在山东嘉祥石雕厂的能工巧匠手里竟是灵性勃发魅力四射。山东嘉祥人与石雕相伴，与石为伍。他们用石雕刻成活灵活现的艺术品，用石构筑起举世无双、辉煌灿烂、独具特色的石文化。

石雕在山东嘉祥的发展可上溯到唐宋时期。唐朝时莆田就有很多寺庙，寺庙里有很多精致的石雕作品。尤其是建于五代末的枫亭塔斗山的天中万寿塔各塔层石块都有石雕图案如大力土、蟠龙、花卉浮雕、佛像、金刚力土等并饰有卷草花纹，莲花覆瓣等。当时的石雕艺术大都有严谨粗犷朴素的艺术风格。

石雕观音菩萨雕刻

宋朝时山东嘉祥的寺塔石雕作品更多.雕艺更趋精美、细腻。到明代，古建筑、古墓等都出现更精巧的石雕作品石牌坊上的人物形象、车马动态、花卉形状、云龙浮雕等工艺更精美‘风格更细腻.很受后代人广泛赞誉。清代的嘉祥石雕更是巧夺天工的佳作。

山东嘉祥作为中国的“石雕之乡“.凭借着本地丰富的文化底蕴和精湛的雕刻技术通过塑造石雕观音栩栩如生、具有独特地域风格的人物形象表达自己的审美观念与感情套用石雕界前辈的话说就是“注重神韵、讲求适形、精雕细琢、善于线描、不拘一法、题词丰富、巨细应手“的七大艺术风格。山东嘉祥的石雕艺术家们善于博取各家之长.又结合本土特点.不断尝试创新开创了独具一格的石雕艺术。

。石雕观音菩萨

山东嘉祥石雕发展到现在.使用的石材种类繁多如花岗岩、砂岩、青石、汉白玉等只有深入了解它们的特点因材施艺才我从事玉石雕刻艺术已有2o余年.对传统文化艺术有着深厚的感情对佛像雕刻中的观音题材更是情有独钟。从各地的石窟寺庙的观音造型到各种民间艺术雕塑以及中国传统的文人画卷中国传统艺术中的观音形象超凡脱俗，圣洁神秘。在观音雕塑中，汉白玉的运用尤为突出。汉白玉因其通体洁白，质地纯净，给人一尘不染的美感浑然天成的气质与观音形象甚是相配。

石雕观音题材的作品不计其数怎么能在众多作品中脱颖而出是我一直思考的问题。观音造像讲究雕琢工艺精湛细腻.刀法线条既含蓄又刚劲人物肌圆骨润.呈现出柔和的曲线。因此怎样因材施艺、取长补短、巧加雕琢就成为观音创作成败的关键。传说古时东南海域出没一物龙头、龟身、鱼尾.甲壳金烂烂体态硕大蛮力无穷能喷射水柱人称鳌鱼或金鳌。

宁静慈祥的汉白玉石雕观音菩萨雕像她备下绢索将手中所持柳枝削成九个倒刺金钩，挂在绢索一端，置入泥人腹中。金鳌又至作乱，见一女子迎它款款而来.喷水柱击她不倒，涌海浪淹她不没.怒而张口扑咬观音乘势将泥人抛入鳌口被囤圈吞下.泥人入鳌腹即化，观音牵动绢索怪物被九枚金钩扎住五脏，疼痛难忍，愿伏罪观音遂踏鳌而去。

石雕观音菩萨模型

巧笑倩兮.美目盼兮彼美人兮西方之人兮’—甄龙友题《观音像》。把观音作为“西方美人’‘说明观音已从定德之像转变为美女观音是将天国的神降至人间来艺术家赋予她更多的人间气味和美感。我的《石雕如意观音》就是以此为基础创作的。《如意观音》以立式呈现做“s型的扭曲，腰肢柔软，身体修长侧身向外.能创作出好的作品让莆田的传统石雕工艺在雕刻领域绽放出新的艺术之花。充分显示了女性的曲线美.以及她多姿妩媚的神韵高雅、秀眉长目、巧鼻、小嘴‘笑而不露脸部丰润而尊容和善其慈悲‘救苦的内在心灵和外形美达到高度统一。

大型石雕作品，观音菩萨雕刻　　

成佛没有捷径.修行是点滴功夫，不经一番寒彻骨焉得梅花扑鼻香，。修行如此.雕刻亦然。雕塑这一条修行路.我要走远更要走好。

东汉时期，佛教开始在我国境内传播，并在以后的发展中逐渐与中国本土文化融合，在中国扎根。古代石雕工匠通过自己的手来雕刻佛像，弘扬佛教文化，他们创作出的造型既符合佛教教义的要求，又迎合了统治者的审美情趣和政治需求，同时为了吸引民问广大信徒的注意力，尽量让造型“接近群众”，还成功地塑造了外形接近普通人、极具亲和力的菩萨形象，这样的菩萨更能让普通大众所接受，让他们愿意把希望寄托在这些容易接近的“神”的身上。观音的造型颇具代表性，很大程度上反映着当时的社会生活和时代的变迁。

自佛教传入中国起，石雕观音的外形就一自在发生着变化，从服饰、体态、表情到雕像的材料、艺术技巧都小断演变，形成了小同的艺术风格。在下文中我们以历史脉络为序，对观音雕像的造型发展和小同艺术手法进行分析。