传统石雕壁画和西方浮雕的图片样风格区别

石雕壁画艺术作为一门最古老的浮雕表现形式，几乎贯穿于人类历史发展的每个时期，早在人工建筑还没有出现的时，原始祖先拿起石头第一次在岩壁上绘制图像符号开始，就出现了最早期的原始岩画和洞窟石雕壁画、附属于陵墓的墓室壁画、哲学的石窟和寺庙壁画、到注入新型工艺和文化气息的现当代广场壁画，石雕壁画艺术始终扮演着记载史实、弘扬功绩、宣扬哲学、传播知识等文化属性和功能的角色，它有着和人类活动一样久远的历史。这些浮雕壁画艺术不仅是蕴含着几千年中华文明的历史缩影，更是一座座灿烂辉煌的艺术宝库，值得我们去学习和研究。

一、浮雕壁画概述

   中国历史上最早撰写有关于美学论文的哲学家荀子在其《乐论》中说过：“不全不粹不足以谓之美。”从中道出了艺术创作中的虚实辨证，这种虚与实正是我在雕塑创作中选择采用浮雕壁画这一古老的表现形式的原因。浮雕是界于雕塑与绘画之间的表达方式，或者说是三维空间与二维空间相结合的表达。浮雕壁画的创作通常需要附着于底板上，利用体积的变异，高低起伏，光影处理等手法，逐渐形成的视觉错觉，使得作品不但有线条流动感的同时也有了体积充实之感。浮雕壁画作品的制作与表达正是契合了艺术表达中的虚与实，清代赵执信撰写的《谈艺录》中有一段话“钱塘洪昉思久于新城之门矣。与余友。一日在司寇论诗，昉思嫉时俗之无章也，曰：‘诗如龙然，首尾鳞鬣，一不具，非龙也。”

　　司寇哂之曰：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体？是雕塑绘画耳！”余曰：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好固宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣！”

　　此段所叙述的故事生动的道出了石雕壁画艺术创作中的不全与不粹，不足且可谓之美的意趣所在，中国传统石雕壁画雕刻艺术很早就掌握这种表达意趣的方法，同时这种传统中国文化的传承是流淌在血液中的潜移默化的对我们今人的艺术创作有着巨大的影响。在此我嘉祥县长城石雕厂想通过石雕壁画图片来表现在石雕壁画创作中对于技法和表现形式。　

　

二、西方传统石雕壁画的发展史

西方传统浮雕壁画艺术综合国外石雕壁画和雕塑的发展史,传统浮雕壁画艺术的发展及演变过程也司一以大致归为以下几个部分,即哲学时期、文艺复兴时期、巴洛克和洛可可时期。

国外传统浮雕壁画艺术的起源要追溯到公元前世纪位处尼罗河沿岸高度中央集权的奴隶制国家古埃及,大量的石雕壁画被用来装饰陵墓、庙宇和纪念碑。

　　埃及人创造性地运用了三种典型姿态,即全部的正面、绝对的侧面、俯视的项面,并用来来塑造浮雕人物形象,创造出一种静穆、神秘与威严的气氛。采用简洁的曲线造型和几何元素,有力的线性的塑造,典型代表作为古埃及《纳米尔石板》,该石雕壁画作品为一盾形挂件,是公元前年古埃及第一王朝的作品,这盾形石板浮雕记录了第一法老纳米尔统一上、下埃及的业绩,盾面两面浮雕内容主要围绕象征着法老统治、征服埃及以及权力而刻画。

　　随着奴隶社会的解体,封建社会的建立,社会上层的贵族们为了祈求死而复生,大肆修建用于祭祀的庙宇以及陵墓和为颂扬帝王功业的规模宏大、气势磅礴的纪念碑,促使浮雕艺术逐渐走向繁荣。实体性和叙事性的表现形式证明浮雕壁画艺术在很大程度上适应着古代社会人们物质生活和精神生活取向,有力的表达了人们想象中的神圣世界或伊甸园般的天国理想,同时记录现实生活中的重大事件。

　　古希腊、古罗马艺术是西方浮雕壁画艺术最直接的源头,希腊石雕壁画在空间造型上讲究比例、均衡、协调、节奏,追求和谐的美。出于对哲学的信仰和崇拜,是原始艺术产生和发展的直接动因。古希腊是一个泛神论的国家,出于对神的崇拜,建造大规模的神庙,这些神庙成为浮雕的主要载体。公元前世纪,鼎盛时期的古希腊,大规模的运用浮雕壁画来装装饰建筑和户外景观建筑。比如巴特农神庙建筑上的三角媚墙雕刻、浮雕间板和饰带浮雕在内的的浮雕艺术,都是希腊古典浮雕遗迹中优秀的作品。其中媚墙雕刻的高浮雕近乎于圆雕,占据饰带矩形空间的是为数不少的浮雕间板,将多样丰富的内容巧妙地安排在特定的平面空间中,饰带浮雕象间板浮雕一样,沿着建筑向四面伸展。希腊浮雕艺术采用卓越的写实手法,结构严谨,解剖准确的人物造型体现出希腊人在写实造型方面的技巧,如图所示。希腊人比较注重“求真”和“逻辑”的传统,艺术家通过对自然的观察,逐步找到了描写自然的方法。希腊早期的石雕壁画,随着求真的发展,把浮雕中的一些凹下的造型线变为凸起的造型线,用三度空间取代传统的二度空间。古希腊浮雕艺术成为西方石雕壁画艺术中的经典。

　　二、我国传统浮雕壁画中的经典

　　下图中的石雕壁画是根据朝元图绘画作品制作的，石雕壁画画面中人物面部用笔线条简练，石雕壁画设计师利用雕刻繁重的服饰与配饰凸显了脸部的神韵。人物形象或三头六臂，或四眼六目，或凶猛威武，或睿智沉默，或端庄秀丽。整体人物面部色调优雅，与厚重的服饰区分开来，形成了鲜明对比。

　　永乐宫浮雕壁画具有很强的视觉冲击力，有一大部分原因在于人物服饰精致华美，整个壁画以线条闻名。谢赫在《画品》中提出“气韵生动，骨法用笔”，整个壁画画面墨线勾勒，线条以铁线描和兰叶描为主，继承发扬了“骨法用笔”的优良品质，将元代人物绘画提升了层次。线条具有简练、生动的特点，不仅可以描绘静态的轮廓，也可以表达人物动态韵律。

　　在《朝元图》石雕壁画实际制作中，铁线描是在最前排天神与玉女的全身像中出现的，大部分呈现在人物衣袖、裙摆、裙带等装饰衣物上。每个人物衣物的边缘也是多以铁线描为主，长线一气呵成，衣纹曲折向背则是体现了兰叶描的一种描法。　　

　　石雕壁画也要学习中国画中对于节奏感很看重，所谓“笔断意不断”，都是讲线条美中的韵感，石雕壁画中的线本身的笔韵就能产生出节奏美。人物衣纹疏密有致，与面部表情动作形成对比，衬托人物面部神态。

　　据记载，吴道子有很多作品都以兰叶描为主，但没有被留传下来，元代夏文谢赫《古画品录》铁线描和兰叶描彦《图绘宝鉴》提到“早年行笔差细，中年行笔磊落，如莼菜条。”

　　永乐宫壁画艺术风格也必定受到了吴道子画风的影响，才会在画面上出现兰叶描。从人物服饰上可以看到不少堆金沥粉的装饰手法，其代表了元代时期服装中织金的特殊工艺，同时记录了时代的特色。

　　在我们嘉祥县长城石雕厂制作永乐宫浮雕不会期间，通过学习临摹了《朝元图》的线描图，分别感受了铁线描与兰叶描的不同之处，体验了永乐宫壁画用线的形式美、韵律美，才可以创作出更好的石雕壁画作品。

　　小结：从古至今，浮雕艺术一直贯穿在每个时代里。浮雕壁画艺术无所不在，大到美国拉什莫尔山国家纪念公园的总统像小到硬币上的花纹。远古时期，原始人就开始用石头在岩石洞穴中刻画线条，填构色彩来记录狩猎、采集、生活事物，最初的浮雕便产生了。经过好几个时代的不断变化，浮雕、石雕壁画艺术逐渐浮现于人们的视野中，并成为了一种艺术形式。中国浮雕、石雕壁画艺术也有很长的历史，从汉代的画像砖到当代人民英雄纪念碑浮雕，都是民族文化的组成部分，浮雕壁画大面积的展现也代表了国家的门面与形象。

作者：欧阳广彬

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