具像艺术怎么欣赏

    当我们看到一件具象美术作品时，我们**就要分辨出它是肖像作品还是主题性作品。所谓写实雕刻就是它表现的是历史上具体的人，上面说的《米开朗基罗-石雕大卫 》就是这样的作品，写实雕刻作品中人物的本质性特征只存在于这一个人或几个人中，要求作品集中传达出，这个人”的神态、气质和精神面貌，就是我们传统美学中的“传神”或“气韵”;而主题性作品中即使是个别人物形象也都是集合和抽取了众多人的特征后塑造出来的，因而他们就*具有广泛的代表性，成为一个时代甚至一个个我们的历史写照。但是肖像雕刻作品也可以是主题性的，即它在一个具体的历史人物身上集中了那个时代的人的共同品质，从而反映出艺术家对那个时代的看法。例如罗丹的雕塑名作罗丹名作-加莱义民雕刻 就是以其特有的艺术魅力表达出来的。 接着我们就要来看作品的环境表现，因为在具象美术作品中，典型形象是与典型环境直接相关的，而不是孤立地存在的，反过来，没有典型环境也就不可能有典型形象，它们相辅相成，共同构成了美术作品.完整的主题。也就是说，对于具象艺术来说，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到。或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想，从而产生广泛的影响。 王式廓的素描《血衣》就典型地说明了这一点。在作品中，手举血衣悲愤控诉的妇女构成了形象和情节戏剧性冲突的焦点和中心，她控诉.的对象就是对面低头弯腰的地主—这里面一定有一个令人悲愤的故事，由此又展开了整个画面中发生的故事:失明的老奶奶、手拿地契的老农、双腿瘫痪的青年农民，他们代表了后面无数农民，都有一本血泪账要和地主清算。血衣证明了地主的残忍，中间地上的斗象征地主对农民的剥削，后面的手推车说明瘫痪的青年农民是从远处赶来，房屋和远山表明这里是山村的村口，坐在主席台上的是20世纪中党的干部。这一切形象和故事情节的展开，*终汇集为画面整体的艺术形象:共产党领导的反封建的土地革命的历史写照。像王式廓的《血衣》一样，徐悲鸿的《田横五百士》和罗丹雕塑巴尔扎克雕刻都以，其情节性和大场面而著称。我们从这里可以看到，在这样大场面的主题性作品中，典型形象一般只能有一个或一群，这就是画面的中心，围绕这个中心，艺术家又设置了与主题、中心人物、时代、季节、风俗运用了石雕、铜雕等雕刻技法，相适应的道具、环境、场景等这种时间、地点、环境相统一的观念就来自于西方古典戏剧所要求的“三一律”—由此向我们展开了一个类似戏剧舞台的“真实”的故事场景，使我们从中直接可以辨识出吝个人物的性格、身份、情感，以及由各个艺术形象组成的艺术品的整体艺术形象所要表达的含义。