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意大利文艺复兴盛期的雕刻艺术，***的艺术家是米开朗基罗，他在从事人像雕刻时，是从各个具有含意的角度去捕捉人体多样的姿势，这种创作观念对于后世的艺术家有相当深的影响。他认为雕塑就是将雕像从石头这物质牢狱中解放出来，因此被认为是将肉体视为灵魂之牢狱，也就是反映了所谓的新柏拉图主意思想，因此它的作品气势雄壮宏伟，充满生命力。
米开朗基罗相信“美丽的人像”不只是表达观念和引起感动，而应是视觉艺术中唯一能够表现“真是”的主题。现在陈列于佛罗伦萨学院艺廊的作品石雕大卫就是在这朝气蓬勃的力量下，呈现*具体的“真实”。
米开朗基罗一生中创作了许多装饰陵墓的雕刻。《垂死的奴隶》、《摩西像》便是与陵墓有关的作品。其他作品还有《圣殇》以及“美第奇家族墓碑”上的《夜·昼·晨·暮》等。
对多数人来说，文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗是一位画家，也是一位雕塑家。但是从建筑艺术的角度来说，他*是一位杰出的建筑师。
米开朗基罗涉足建筑时已经四十多岁了，虽然他从不认为自己是一位建筑师，但他所完成的建筑作品，完全可以使其跻身于文艺复兴伟大的建筑师之列。经他手设计的佛罗伦萨的教堂、罗马的府邸、市政广场及圣彼得大教堂等，都被尊称为西方建筑史上的经典，对后世产生深远的影响。他的建筑设计直接反映着文艺复兴时代建筑作为独立学科的萌芽与发展。
米开朗基罗很善于运用各种元素，将雕塑、绘画和建筑三大造型艺术融为一体。他的室内空间设计如他的雕像或绘画般富有张力，尤其是雕塑的概念和元素在米开朗基罗的建筑中*是得到了淋漓尽致的表现。它在三大造型艺术领域的风格是一致的，这种一致性是来自于他对人体的认识和了解，就如同他曾说：“建筑结构的元素必须要遵循人体之结构法则”，他的灵感很大程度上都来自于人的灵魂及人体美。
米开朗基罗的雕刻和建筑设计，立体感强，风格宏伟刚劲。他常常不顾建筑的结构逻辑，有意破坏承重构件的理性形式，如他激动不安的情绪一样，在不稳定中寻求一种平衡。由此，他开创了矫饰主义，被巴洛克建筑师奉为导师。
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