- A+
墙壁上的艺术是公共艺术,他的立面形态应该有两种表现形式,一种是浮雕的表现形式,一种表现形式是绘画的表现形式。这样的话在我们的课程里面,它就应该有不同的比重和重量。
反过来说,作为雕塑系来学浮雕,我觉得这也没有什么矛盾。因为它们有很多共性,因为浮雕和雕塑之间有很多的共性,它在一定的高度下完全是用雕塑的表现手法,它和绘画完全不一样。区别在哪里呢?它是靠体积说话的,如果没有光影什么都没有,在这里面就建立一个东西,从郑先生的纳光纳阴的思考,我总觉得有两点:一种是在造型里面追求两种感觉,一种是体积的真实感。另一种感觉是视觉的真实感。王老师做浮雕的时候我天天到那里看,有很多东西他在摸泥的过程当中形成了空间的感觉,实际上你去量它没多厚,但是他给你做成视觉上的冲击,这种冲击还挺强,这两种作为我们造型里面的内容。这个内容是有变化的,为什么呢?当你做浮雕越厚的时候,它的体积的真实感是作为主要成份
的,错觉的真实感是作为次要成份。当你浮雕做的很薄的时候正好相反,它是错觉的真实感是主要的成份,它的体积的真实感是次要成份,在这里面有不同的表现手法,比如说纳光纳阴、体位,自己有自己的位置可以把这个理出来。因为这个东西大概是我八年前写的,也没有机会探讨。我们壁画系,我跟老杜我们经常交换意见。
我们雕塑学会主席朱尚喜
朱尚喜:
我也说一点,我跟任老师就浮雕的问题在火车上也谈过一点,今天的会议很小,但是是以浮雕为专题进行研讨的。我觉得这个事情本身就应该是我们整个浮雕的问题。还有一次机会,我在威海的时候,在讨论结束的以后,我看到一个非常小的浮雕,就像在海边捡
的小贝壳,用个绳子串起来。相比之下,对于我们具像来讲,现在我们是后起之秀,在世界上还是有点水平的,实际上我们浮雕的教学非常薄弱。刚才任老师谈的情况,我不知道壁画这块的情况,我考研究生的时候很想考浮雕的研究生,壁画系的浮雕,我想还是比较了解的。浮雕作品都用到什么那地方,原来的一些壁画以浮雕的方式出现,而且壁画系本身的成果我非常关注,每次全国美展的时候壁画系的作品我全部看过,它的宏大场面我觉得非常好。
从某种意义上来讲,架上的东西太时尚、太个人化的东西,因为在这么一个伟大的时代,现在反映伟大时代的作品非常少。当然雕塑也好、油画也好很容易个人化。而从壁画来讲一个宏大的场面正好是符合表现这么伟大的时代,这个形式非常好。所以说我想目前当代艺术创作我觉得是一个病态,大家都承认国家的发展,而我们的艺术家太个人化。作为浮雕来讲,我觉得在壁画系统里面,我希望看到他们的作品里面有一个大我的存在,而不是个人的小我,这是我谈的浮雕本身。我关注两个方面,说明我比较关注这块,我也看过王洪亮老师的展览,也是非常好的。
再一个是郑先生,我对纪念碑的浮雕进行过详细的采访,他也谈到当时的情况。当时画家和雕塑家一起为纪念碑构图,他谈的问题是当时美术界发现或者是雕塑界自己也发现,就是说雕塑界的构图能力不行,油画家很多人帮着构图,当时有一个小组,画完图以后包括刘开渠的浮雕就是一个画稿也造成了纠纷。
郑先生讲唯有三块浮雕是自己做的,像滑田友等等。所以他的构图感觉我问过他,层次是怎么安排的呢?它是南北的,从南到北,从北到南整个浮雕结构贯穿。包括后来教壁画的老先生有(庞熏琴),他们也有结构线,雕塑家也有,他们非常讲究,他说我怎么讲究的,我都进行过采访,我也非常感兴趣。
我还非常关注一点,我被四川美院请去教课,我教的是浮雕课,他的时间特短,整个五年下来只安排四周的浮雕,把我的课压缩了。一周三十节课,大概150个课时左右的浮雕。那么短的时间,我恶补浮雕,我从古到今中外浮雕全部放一遍,放完学生做的时候,做厚的有厚的辅导,做薄的有薄的辅导,学生可以观摩。厚的把原料做出来的,像大足石
窟的浮雕,它是窟里面的浮浮雕观音,它的头像是圆雕的,它的形象慢慢浮雕化,它的飘带慢慢就浮雕了,模特摆好以后它的全部关系就这样安排了。我这样辅导完了以后让我的学生全部尝了一遍从低到高的浮雕,我让他们知道怎么去欣赏浮雕。所以说我在教学上面还是下了很大工夫,也表示我对浮雕的兴趣。
就浮雕本身来讲,我刚才看了任老师的定位,当然也有他的道理。从任老师讲的和教材里面谈的情况,我能看出来任老师这些年来长期对浮雕的思考,那种思辨比我们下的工夫多的多,能讲出那么多道理来,所以我觉得是挺感动得。但是我说一个经验,我觉得它可以是独立的形式,但是它一方面连着绘画,一方面连着雕塑,这是我坚持认为的。一方面它跟绘画相连,一方面跟雕塑相连。我觉得这么解释的话你才能把很多东西解释清楚,
比如说他跟绘画相连,我们可以理解画像砖或者是画像石,比如说埃及浮雕,一边做起伏,它也谈不上层次,这个是跟绘画相连的。现在我们壁画的老师整个光影的效果,有一种史诗般的感觉,我们浮雕也可以这么处理。它也跟雕塑有非常大的联系,你只有这么定位,你才能解释《地狱之门》,这是罗丹为门做的装饰,他也谈到了一些问题。他的人体完全是圆雕,这样你才‘能解释希腊晚期《诸神之战》完全很厚的浮雕,这个时候我觉得他两者之间的东西。
它必然考虑到的因素应该是,可触摸的形体,不管浮雕多么薄它是可触摸的。然后是可触摸的空间,形体空间是可触摸的,绘画是没法触摸的,油画画的厚可以触摸。*后才-是光线,雕塑需要光线,浮雕照样需要光线。再一个是效果,效果可以是绘画的,同时雕塑也需要效果。但是有一点雕塑不一样,雕塑是要四周看,而浮雕是一个面看。《地狱之门》的思想者上面,你不是可以各个面看吗?实际上它是有限的。实际上我跟学生们教课的时候讲过,他说浮雕做厚了很难受,我说浮雕要正面看,不要挑侧面的毛病。你可以做的圆雕,你处理整个面联系的时候,你不要找侧面的毛病,郑先生做纪念碑的浮雕,完了之后他起初是刻划过的,你要找毛病当然有了。但是他主要是满足正面看,这是浮雕唯一的特点。除了这个不交接之外,其他的全部交接,我是这么定位的。
至于压缩法,我在中央美院学习的时候他们也这么讲,就是说你一旦谈比例压缩,它是一个比例概念,你告诉我多少比例。事实上为自己做了一个错误的命题,所以说我认为它还是有交接的,我还是强调雕塑这块。我认为它这个东西是一个很随意的、多种做法,它有千百种做法,它是介于绘画和雕塑之间的东西。
其他人阅读了:
龙凤御路御道照壁雕刻
- 我的微信
- 这是我的微信扫一扫
- 我的微信公众号
- 我的微信公众号扫一扫
您可以选择一种方式赞助本站
赏