浮雕

浮雕镶嵌作为传统工艺美术已经进入规模生产规模生产所带来的诸多问题是前人所不能料及的而雕刻与画稿的关系则是急需探讨的首要问题。有幸结识嘉祥县长城石雕厂总设计师欧阳广彬，使我能有机会对石雕艺术进行思考并就雕刻和画稿的关系进行探讨。

 

绘画与石雕同属于造型艺术的门类.它的目的和研究的对象是一致的，在方法和形式上也有着许多共同和相通的地方。不同的是，绘画是在平面的材料上表现形象和空间.必须依赖于线条、明暗、虚实和透视这些基本因素，而雕刻在许多情况下能够直接地表现体积和空间。在以线描为主要内容的画稿上，形象的体、面、空间只能用线条来描绘在形和结构上*多的时候只能通过外轮廓、外结构的描绘来实现。而雕刻则可以直接塑造面的感觉在结构上则*多地依赖于内轮廓和内结构。对于浮雕工艺品的本身来说，画稿和雕刻是一体化的关系但从能动性上看作品的完成有两个创作过程，画稿是**次创作雕刻是第二次。前者完成的是主题创意、构思和构图，而形象的表现.尤其是体积、空间的刻画则是后者的基本任务。

1.浮雕二维空间和三维空间

 

艺术上的空间是指材料及制作方法所能企及的空间，即表现空间的能力空间因素及能力不反是雕刻与绘画的主要差别它决定着两者不同的创作方法和审美，绘画所使用的多是平面材料如各种类型的纸张。因此.它所具有的只有高度和宽度这两个空间，艺术上称之为二维空间或二度空间。两度空间的材料在表现深度上有着**的局

 

限性.必须借助于线条、明暗尤其是透视原理来加大画面的体积和空间的感觉，线描在表现上尤其薄弱体积和空间的感觉*多的情况下是通过观赏者的假想实现的。当我们观赏线描的时候，必须思考线所代表的内容和含义因为*多的时候，它的一条不起眼的线在雕刻上则是一个面的关系。这一点我们可以在线描里面找出许许多多的例子。

 

具有高度、宽度、深度三种空间能力的.艺术上称之为三维空间或三度空间。即是说在材料和方法上不仅可以表现出高度、宽度还可以直接塑造出形象的体积深度.直接表现空间关系。雕刻便是具有这种能力的艺术形式，它完全不需要或者很少借助明暗的因素，也无须研究透视的原理它有能力直接地塑造体积和空间.这不光可以从不同的角度去欣赏和审视的而且还能够触摸它具有的各种关系。雕刻艺术中.浮雕应当是较为特殊的形式它具有绘画和雕刻的双重因素。在形式和结构上不但要依赖边缘线和外轮廓.有时还需要发挥线条的作用.在塑造体积和空间上又有一定的限度。因此在浮雕创作中常常要压缩其厚度.这样势必影响到形的完整(这当是值得研究的又一问题).在许多情况下需要借助透视的原理来实现空间关系.在

 

三度和二度空间不同的方法中，浮雕必须有一个较好的把握。大家常常看到前人的作品就有不少缺少基本判断的问题。譬如:《普门品》第十二片(台湾高雄圆照夺)画稿上狗跃起的方向是外出的作为画稿，它唯一的方法除画准结构以外.那就是加大透视的感觉来达到形象的空间关系而浮雕则需要考虑透视因素又需要充分发挥雕刻的空间因素.将二度和三度空间的不同关系有机结合。结论应该是:

 

形+结构+透视+透视=狗(画稿)

 

形+结构+透视+厚度=狗(雕刻)

 

2.内结构和外结构

 

这里所说的内和外与人体结构的表里不是一个概念。在二度空间艺术里面形象的表现必须有*边的线.这条线叫边缘线边缘线所描绘的是形象的外轮廓和外结构。在外轮廓内还有许许多多的转折.这些转折构成了内结构，而将内结构用虚线相接便会形成内轮廓。在内外结构中.外结构、外轮廓所表现的主要是形.而内结构和内轮廓主要表现的是体和空间。在线描中.外轮廓和外结构是清晰、明确的，内结构和内轮廓往往只用一条线来表现.*多的情况下，线描无法描绘内结构和内轮廓，而雕刻在对照画稿时必须考虑这个因素充分发挥雕刻的优秀.在内结构上和内轮廓上创造性地予以填补。这里我们

 

以《地藏本原经》(台湾高雄圆照寺)为例。画稿上蛇与雕刻中的蛇是不一样的，画稿上蛇形和结构没有问题，透视的感觉是对的，至于透视的大小至多只能影响其外出的角度的大小。而雕刻的蛇却没外出的感觉，于画稿的感觉相去甚远。其重要原因便是未能准确或者说根本没有刻画其内轮廓和内结构，尤其是蛇头部分。在一些侧面的面部、手、身体也常常见到类似的问题。有侧面的脸，内侧的眼、眉、颧骨转不过去大多都是因为没有准确刻画它们的内结构。当然这其中也有因压缩厚度所造成的影响。现在的问题已经明确:由于二度空间艺术的局限性.画稿*多的时候只能描绘外轮廓和外结构内轮廓和内结构是其力所不及的薄弱环节，这就需要雕刻师不断增强结构意识。善于处理画稿和雕刻的关系，在雕刻创作中加大能动性和主动性。   

 

3，从画稿到雕刻的视觉转换

 

画稿和雕刻即是一体化工程又是各有侧重的创作主体。因此雕刻在工作时既要依赖于画稿，同时又要独立思考。这就要求雕刻师具有较强的读稿能力这种能力体现在看稿时的视觉转换，这就是说看稿时要把画稿看成雕刻的成品。既要看到画稿的线又要看到画稿所不具备的体面、空间因素。在雕刻师眼中，这时的线已经转换成不同的面、不同的体、不同的空间『这种转换需要绘画和雕刻的双重知识和修养。在这个问题上我们已经看到了存在的问题。比如说画稿上有一些线它的具有的应该是面的关系。如果雕刻师不能在审稿时转换过去，依然理解成线的话，便会出现差错。在许多衣纹的穿插上画稿上大部分的线条其实表现的也是画的关系。画稿上的线转换成雕刻时.应当大多是面的关系.面构成体，体形成空间。当然浮雕有一些时候确实和绘画一样，必须依赖线条来塑造形象。但这并不影响转换中的主要内容。 

 

4.个体与环境

我国古代的石雕牌坊浮雕制作,一般画稿都是有主要师傅负责,在当时的那种环境下,也创作出了很多历史名作.

*后需要补充说明的一点是个体与环境的关系问题。在雕刻工艺中，往往有一些场面很大的作品，这样的作品里面『个体与环境的表现各有侧重有着不同的形式和方法个体的表现要求准确所谓精雕细刻，而在环境的表现时则要*多地关注它的布局『它的分量，着眼于它的整体关系。

 

如果将场景理解成环境的一个重要部分，那么场景这个环境便是作品中的*大空间，或是天空，或是大地或是连绵的群山，这种空间是雕刻艺术所望尘莫及的。个体的刻画能够发挥三维空间的创作优

 

势，环境的表现*多情况下则要强调它的绘画性即结合画稿上的全部语言，需要靠加大透视来加大空间

 

 

 

另外，个体间的组合也会出现又一环境这种环境和气氛有时近于一词，这个环境要紧的也是抓住整体关系这一环节。个体不能是孤立的，它们间的关系是呼应的关系。气氛要统一中心要突出，内容要完整。这一点可以从一些不成功的石雕作品中找到例子有的作品往往与环境、气氛脱节，似乎没有一点关系显得多余。从雕刻作品中目前还没有明显地出现这一问题。但这并不等于可以放松这一问题。它仍然是石雕镶嵌，今后不断学习和研究的重要内容。

 

当本文就要结束的时候需要说明的是雕刻和画稿的关系并没有现存的答案。我们只是提出问题，解决问题的方法必须依靠艺术家的智慧依靠美术师、雕刻师及所有从事石雕镶嵌的人们的共同努力.

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