石雕麒麟石狮子造型的写实阶段

发布时间：2013-09-11 00:00:53 阅读：5007

随着宗教的相互影响。石雕麒麟偶然会同石狮子图像一起出现在佛教、道教寺院等大门口的装饰之中。另外狮子图像多在小型口用工艺品中应用。南朝青铜辟邪灯座、青瓷辟邪水注最为出众。魏晋南北朝，秉承西汉流行的神话传说、祥瑞题材，还融入了佛道、玄学的内容。墓室壁画中的羽人、流云、口月等祥瑞内容十分常见，画面大都透露神秘空灵的气氛。

石雕麒麟石狮子造型的写实阶段

隋唐时期的麒麟身躯修长、壮硕，静立，平静稳健。由类狮似虎的猛兽形状，转变为类牛马的草食动物类型。唐代君主推崇人治为重、天命为轻的治国理念，对麒麟祥瑞之说非常推崇，故而石雕麒麟塑像在皇宫出现较多。

乾陵，是唐高宗与武则天的合葬墓，修凿规模宏大，为唐陵中最有代表性的一座。乾陵石狮子高三米，为蹲坐式，昂首挺胸，两前腿直伸且粗壮有力，胸部宽厚，躬躯，整体三角形状，双眼正视远方，狮爪有力，尾部贴背高翘。整体塑造层次分明，线条流畅，气势豪迈大气而且成熟。

石雕狮子在这一时期的特征非常鲜明，摒弃虎的特征，神秘色彩消失;拘谨、冷漠不再，前肢向前直伸，狰狞威严，屹立洪浑，呈现出强健、饱满、丰肤的写实特征。比例合理，且富有人情味。表现出的自信气势，舒展自由的情趣，注重精神内涵的表现形式，成为石狮造型的典范。

唐三彩狮大量生产，极具实用和观赏价值。它的造型特征与陵墓狮不同。麒麟、狮子图像除了采用雕刻工艺外，线刻和绘画也是一个大类。隋唐时期的佛教石塔、墓志中的线刻狮子，写实且生动，有明显的印度等国的图形特征。铜镜中的麒麟、狮子纹饰融入了宗教色彩。唐锦、铜镜纹饰中常见具有吉祥寓意的麒麟、狮子纹。

中华民族文化意识具有“元合同风”“九州共贯”的统一性。上层文化观念与民间文化观念之间是循环交流、沟通不滞的。历史上受儒家影响的阻遏人情、不能因势利导的上层文化观念，渐渐被更重视心灵感性、人情自然和实际功用的世俗的、民间的文化观念取代。和高雅艺术比较起来，民间世俗艺术的特点，更富有人情味和亲近感。

宋代开始，石兽中石雕麒麟的造型大变，出现了许多种类型的麒麟形象。归纳起来主要受龙形的影响，石雕麒麟向龙形转变，头部龙的特征突出，两肩、四肢及脊背都出现火焰纹，身躯出现鳞甲。这一时期，走狮胸部收缩，头部压低;蹲狮腼腆拘谨，而且四肢向内收拢，狮子身上原有的野性消失，神性难觅，取代的是媚俗趣味。

中国佛教石窟造像，从北魏到隋唐形成高峰，到宋己成衰相。狮、麟的世俗化，也同样表现在寺窟雕塑中。宋代石窟狮子的代表延安张县北钟山石窟的佛座下的护法狮子，灵巧跃动，富有生气。麟、狮造型种类增多，用途更广。宫廷民间居室口用，都使用石狮子、石雕麒麟的形象，绣、印、染、织工艺品，木，玉、竹材料都被拿来使用，用这些材料雕刻的小狮子、麒麟成为人们把玩的宠物。陶、瓷生产工艺也应用到麒麟、狮子的造型中。镇守门户的狮子，颈项上开始配有铃挡和缓带。麒麟、狮子己经从帝王陵墓的守卫降为俗世的装饰。(见图3-40到3-45)

两宋，手工业发展迅速，产生了专门从事绘画的作坊。门神、年画艺术在这一

时期口趋成熟。这些有吉祥寓意题材的风俗画，大多反映民众对门庭兴旺、富贵多子的期望。同样在瓷器装饰、建筑装饰中出现的石雕麒麟、石雕狮子看守大门，无论写实或抽象，大多选用吉利祥瑞的题材。

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